El 25 de Marzo, Madrid se viste de reggae, para presentar a la mítica banda jamaicana The Gladiators. El evento sera en la Sala Joy Eslava de Madrid, y esta sera la única presentación de The Gladiators en España.

Gladiators Madrid

Sobre la Banda:
The Gladiators es una banda originaria de Jamaica con un estilo de roots reggae muy característico, su época de gloria fue en los años 70 con el comienzo de este estilo de música, cuando Albert Griffiths formó el grupo junto a Clinton Fearon (armonías y bajo) y Gallimore Sutherland (armonías).

El nombre da origen a la lucha de la libertad contra Babilonia, representada en un gladiador de la antigua Roma.

“Father And Sons” (2004) grabado en el Anchor Studio en Kingston junto a sus dos hijos, Al (vocal) y Anthony (batería) , sigue siendo fiel a sus raíces y es una apasionante reflexión sobre la vida, el amor y la fe.

Hoy en día Albert Griffiths vive retirado en Saint Elizabeth. Su hijo Al , cuya voz es indistinguible de la de su padre, continúa difundiendo la música de The Gladiators acompañado de la banda original.

Via: http://www.bohemiamusic.com/

Finalmente después de unos cuantos meses de intensa búsqueda para encontrar una locación perfecta,  para realizar el Rototom Sunsplash 2010 en España. La producción ha comunicado que se ha elegido la ciudad de Benicàssim, en la costa Mediterránea Española, a poco mas de 80 km  kilometros de la ciudad de Valencia.  Una ciudad que integra la sencilles que tenia Ossopo, con la naturaleza perfecta del mediterraneo, harán de esta Rototom Sunsplash 2010 en España, sin duda una fiesta para no olvidar.

Comunicado Rototom Sunsplash 2010 por motivo de presentacion de Rototom en España 2010.

Durante 16 años el Rototom Sunsplash Festival se ha convertido en el mayor encuentro de música reggae de Europa, alcanzando una media anual de ciento treinta mil visitantes y trayendo en la Comunidad de Friuli Venezia Giulia un pacífico ejercito de público procedente de hasta 120 países.

Además de ser un interlocutor privilegiado de la escena reggae jamaicana, el Festival se ha convertido, por medio de sus actividades colaterales, en un válido portavoz de postulados como la paz, el medio ambiente, los derechos humanos y el desarrollo sostenible, en el declarado intento de construir “otro mundo es posible”.

Leer toda la informacion del Rototom Sunsplash 2010 en España

Toda la información sobre Rototom Sunsplash 2010 en

www.rototomsunsplash.com

Considerada la creciente deriva de intolerancia de la política italiana, sobre todo hacia cualquier modelo de sociedad que valore el encuentro entre diferentes culturas y su pluralidad, el Rototom Sunsplash ha decidido trasladarse a España donde el esfuerzo democrático y la abertura cultural albergan el clima ideal para su continuación y seguir contando con el apoyo de su público.

Después de meses de búsqueda, el Festival ha elegido Benicàssim como sede de la próxima edición 2010. Benicàssim se encuentra en la costa mediterránea (en la provincia de Castellón de la Plana) a sólo 88 Km. de Valencia. La receptividad de esta ciudad de diecisiete mil habitantes se demuestra por la presencia de otro significativo evento, el festival internacional FIB, uno de los mayores encuentros europeos dedicados a la música Indie-rock.

La décimo séptima edición del Rototom Sunsplash será en Benicàssim, del 21 al 28 de Agosto. Muy pronto se abrirá la venta anticipada de entradas y de abonos, y se anunciarán los primeros artistas en cartel. El Festival mantendrá invariada su fórmula que conjuga los eventos musicales con actividades colaterales como debates, conferencias, talleres, exposiciones de arte, proyecciones de películas y documentales, meditaciones y terapias de bienestar, así como todas las iniciativas auto gestionadas por las numerosas asociaciones sin ánimo de lucro presentes en el Festival.

Los principales objetivos que se propone alcanzar el Rototom Sunsplash en esta nueva fase son los de seguir siendo coherente con su historia en su nueva sede, de impulsar la escena musical reggae española valorando sus peculiaridades y de seguir acercando aún más Europa al Caribe, aprovechando la fuerte conexión cultural, lingüística e histórica entre España y las Américas, sin olvidar la notoriedad de la música reggae en los países de lengua española al otro lado del Atlántico.

Rototom Sunsplas 2010 – España

Rototom Sunsplash 2010 – Benicàssim

———- Porque en España  Rototom Sunsplash 2010 ??————

“Rototom Sunsplash” da las gracias, saluda y se marcha, aunque no sin combatir a fondo una gran batalla por la afirmación del principio de libertad, donde encuentra aliados de cada sector cultural y político: de Ignazio Mariano a Debora Serrachini, de Beppino Englaro a Giuliano Giuliani, el exsecretario regional de Rc Kristian Franzil, el radical Gianfranco Leonarduzzi, el consejero provincial Cristiano Shaurli, el ex-asesor regional Roberto Antonaz, para terminar con el alcalde de Udine Furio Honsell. Y mientras tanto, aunque Moni Ovadia augura que la vivencia tenga un desenlace positivo, la misma se convierte en objeto de una pregunta presentada por los parlamentarios Rita Bernardi y Marco Perduca y en la región ya se ha enviado por parte de algunos consejeros una solicitud de aclaración, firmada en primer lugar por Baiutti.

A pesar del afecto de la gente y la solidaridad recogida transversalmente de diferentes exponentes políticos, el festival reggae más grande de Europa se ve obligado a emigrar, llevándose a otro lugar las cifras de presencias y la vasta recaída económica sobre el territorio de un pequeño pueblo friulano como Osoppo: un municipio con tres mil habitantes que, en verano, gracias a esta manifestación, se convierten en ciento cincuenta mil. Es decir, se convertían. Porque desde el 2010 el “Sunsplash” dejará el Friuli. Lo ha anunciado durante la conferencia de prensa el portavoz de la asociación Alessandro Oria, que ha motivado la decisión no como una elección libre, sino como consecuencia de un “emperramiento de vigilancia” cuyo desarrollo en las últimas semanas ha tenido unas “consecuencias que convierten en imposible continuar en Osoppo”.

Nos referimos a las investigaciones judiciales que, con con distintos argumentos se están realizando sobre la administración municipal del pequeño pueblo friulano, bajo la hipótesis de abuso de poder y, sobre todo, en lo que respecta a la asociación, cuyo presidente Filippo Giunta, está siendo investigado por violar la ley Fini Giovanardi. Se alega el art. 79: según el mismo “promover o consentir que un local público o un círculo privado de cualquier tipo se convierta en lugar de reunión de personas que consumen sustancias estupefacientes o psicotrópicas está penado, por este simple hecho, con reclusión de tres a diez años y con una multa de 3.000 a 10.000 euros”. El Sunsplash básicamente promovería el uso de marihuana por el mero hecho de ser un festival reggae.

La organización obviamente no está de acuerdo y mientras pone en evidencia los ingentes gastos afrontados para contar con un servicio de seguridad imponente, recibe la solidaridad de exponentes de primer plano de la cultura y la política italiana en forma de mensajes de apoyo. “No reconozco en esta historia el Friuli abierto y tolerante que es mi tierra” sostiene Beppino Englaro, mientras Giuliano Giuliani ve en la parábola del Sunsplash “un malentendido entre democracia y represión”. “La subcultura de las fuerzas conservadoras es enemiga de la alegría de vivir” afirma Moni Ovadia, que observa como “da fastidio la idea que se auto-organiza de forma libre y vital”.

El análisis del senador Ignazio Marino se dirige en cambio a la ley Fini Giovanardi “cuyo art. 79 ha sido invocado hasta ahora sólo en dos ocasiones contra organizadores de eventos culturales y musicales y el único caso que ha llegado a juicio se cerró con la plena absolución de los imputados, demostrando los excesos punitivos de esta norma”. En apoyo de la causa llega el mensaje de la europarlamentaria Debora Serracchiani: “eliminando el Sunsplash no habremos resuelto un problema sino que habremos creado otros mucho peores -dice- puesto que un evento cultural de tal relevancia no puede faltar en la oferta cultural y turística de la región sin tener como consecuencia una grave pérdida. Por ello deseo que el último acto de esta historia no haya tenido lugar aún”. Nos llega por vía telefónica la solidaridad del consejero regional del PdL Alessandro Colautti a quien “disgustaría perder una ocasión de encuentro y debate abierto como el Sunsplash, que en los últimos años ha dado un salto de calidad, prestándose a profundizar en temas como la ecología o el derecho a morir”.

El ex-subsecretario Franco Corleone explica que “nos encontramos de frente con un teorema, que es la cosa más peligrosa que existe, porque nace del prejuicio y termina en la persecución”. “La sensibilidad transmitida por ciudadanos, administradores, políticos,… está a favor del Sunsplash. Este festival no puede morir. Auguro la archivación por parte de la magistratura”.

En apoyo de la iniciativa ha intervenido también el consejero del Pd Giorgio Baiutti: “Confiamos en la magistratura y auguramos que dentro de un mes y medio, durante la discusión sobre financiación regional, la Región pueda dar un signo tangible que demuestre la intención de querer mantener en Friuli un festival internacional como este”. El ex-asesor regional Roberto Antonaz hace un llamamiento a “resistir, para que no se pierda un patrimonio de civilidad como el creado por miles de jóvenes que en dieciséis años no han protagonizado ningún episodio negativo, a pesar de la masa enorme que se reunía en Osoppo. Si se pone en discusión el principio de libertad por el Sunsplash, no podéis abandonar”. Le da eco Kristian Franzil, secretario regional de Rc: “mancillada una libertad, se prostituyen también las demás. Participaremos activamente en la lucha por conservar en el Friuli una fábrica de responsabilidad civil como el Sunsplash”. “Es irresponsable quién no hace nada para evitar el peligro de una pérdida tan grave para el Friuli -explica el consejero provincial del Pd Cristiano Shaurli- porque la solidaridad no servirá para nada cuando esta gran oportunidad de crecimiento cultural y económico haya desaparecido del Friuli”. El alcalde de Udine Furio Honsell confía en la magistratura: “creo que el estado de derecho impondrá la presunción de inocencia para todos los implicados, y espero que las cuestiones judiciales se aclararen rápidamente impidiendo que se verifique el gran empobrecimiento cultural y ético que supondría para el Friuli el hecho de que el Sunsplash debiese emigrar”.

Cierra el encuentro la intervención de Luiggi Bottoni, alcalde de Osoppo, que explica como “los lazos de once años de presencia del Sunsplash en Osoppo me hacen desear que este no sea un adiós, sino un hasta luego: en nuestro Parque del Rivellino habrá siempre un lugar para el Sunsplash” y de Filippo Giunta, presidente de la Associazione Rototom; “hemos concluido que frente a una creciente agresividad de controles y la criminalización del evento la elección más razonable fuese la de trasladarse, para no crear embarazo a las administraciones y hacer vivir a nuestro público el festival de la manera más serena y armónica posible. Aún así, la batalla para que no le suceda a otros lo mismo que nos está sucediendo a nosotros la combatiremos hasta el fondo”.

Y se trata de una batalla en muchos planos la que se anuncia. En primer lugar se prepara un equipo de defensa compuesto por abogados de renombre nacional para firmar el principio de “limpieza” del Sunsplash y también la irracionalidad de la ley Fini Giovanardi en alguno de sus puntos. Además promoveremos una movilización con una petición en el sitio fuoriluogo.it y la iniciativa “io agevolo” (yo promuevo) puesta en marcha por el Rototom con ironía, para resaltar que el festival promueve con determinación no lo estupefacientes sino el diálogo intercultural, la libertad de pensamiento, prensa y expresión y de tantos otros derechos civiles. Para terminar, una gran manifestación concierto el viernes 13 de noviembre en la Plaza Matteotti en Udine, que tendrá como lema “Non processate Bob Marley” (no proceséis a Bob Marley) y en la que a partir de las 18 h. se podrá ver sobre el escenario a muchos artistas que demostrarán con arte y pensamiento que del Sunsplash, en el Friuli o en otro lugar, hay una verdadera necesidad.

En el sitio web del evento se pueden encontrar muy buenas campañas que los artistas y seguidores del evento, junto con la producción han realizado. Aquí les dejamos algunas imágenes:

"NOW" Cd cover

Con más de 200 actuaciones, The Pepper Pots ha hecho vibrar al público de las principales ciudades de todo el mundo: Tokio, Osaka, San Francisco, Los Ángeles, Berlín, París, Londres, Moscú, Helsinki, Viena, Verona, Praga, Berna, Barcelona, Madrid… y ha tocado en los festivales más destacados como el South by Southwest (Austin-Texas), 22nd SummerJam Reggae Festival (Cologne-Alemania), Rock for People (Hradec Králové – Rep. Txeca), BAM Festival (Barcelona-Catalunya), Black Music Festival (Girona-Catalunya) entre otros muchos. Su éxito ha sobrepasado fronteras y les ha convertido en un referente en Europa.

Ahora el jurado del Festival Altaveu, ha otorgado uno de los premios a la banda The Pepper Pots como una de las más destacadas del 2009 y tenemos conciertos de ellos para rato en este mes, despues del exito de sus presentaciones en Catalunya The Pepper Pots presentará su último álbum “Now!” durante este mes, de hecho ya han comenzado ayer en Girona y las proximas fechas de las presentaciones son:

Viernes, 30 de Octubre: Sala Faktoria d’Arts, Terrassa. Barcelona

Viernes, 6 de Noviembre: Sala Fever, Bilbao. Bizkaia

Sábado, 7 de Noviembre: Pavelló Poliesportiu de la Noria, Santa Coloma de Farners. Girona

Sábado, 14 de Noviembre : Sala Mirror, Valencia

Miércoles, 18 de Noviembre: Sala Caracol, Madrid

Zuri

Zuri es un polifacético artista malagueño de larga trayectoria en el mundo de la música y el espectáculo en general. Capaz de tocar varios instrumentos, además de cantante, es productor y compositor. Sus raíces empezaron en la música rock hasta que se encontró con el flamenco, su dedicación le llevó a aprender guitarra y cante durante un periodo largo de tiempo que abarca desde mediados de los 90 hasta parte de la década actual, que le ha servido para aplicar estas enseñanzas a otros géneros musicales (rap, reggae, músicas del mundo…) conformando un estilo propio que le desmarca de otros artistas o géneros musicales. Ha colaborado y formado parte de grupos de la talla de Ojos de Brujo, Danza Invisible, Chico Fargas, La Carmen y ha compuesto bandas sonoras para multitud de compañías de circo y teatro. También ha hecho trabajos para publicidad y ha producido en su estudio a grupos de estilos tan variados como rap, pop, reggaeton, metal o flamenco.

Tras un parón de 5 años motivado por la formación de su proyecto de rap-flamenco-fusión ZUR, con el que edita dos Lp’s y su ingreso durante dos años en la formación de OJOS DE BRUJO, con los que gira por todo el mundo y graba el DVD en directo “Techarí live“, al final del 2008 instala su estudio de nuevo en su pueblo natal, Marbella y se decide a producir, componer, tocar , mezclar y masterizar un álbum de reggae (en todos sus estilos, roots, new roots, dancehall, dub…). Dada su versatilidad con cualquier instrumento pues en su disco él toca las guitarras, el bajo, los vientos, las programaciones, etc… lo que le confiere una entidad en su sonido y junto a la originalidad de su flow aflamencado, podemos hablar de un estilo propio que agrada a cualquier público.

Zuri cd cover

Por fin llega el esperado adelanto del próximo álbum de Zuri que se titulará “CANDELA”. Tras el éxito de su tema “Ojos Rojos” en el recopilatorio Bien sobre Mal 2 y contadas apariciones como “De tu fuente” en Ras Jouqmahi Capítulo 1 o “Yo me reiré” en Tablao riddim, el artista malagueño nos ofrece 5 temas de lo que será su 1º Lp en el que bajo producciones hechas por él mismo, que abarcan todos los estilos del reggae  (roots, dub, new roots, dancehall…), muestra su original flow aflamencado creando un estilo único hasta ahora en la escena reggae patria. Esto es solo un avance de su futuro Lp que saldrá a principios de 2010 y en el que aparecerán colaboraciones de lo más granado del reggae nacional e internacional como son: Mr. Rango & La Cheque, Hermano L, Benjammin’, Little Pepe, Shabu One Shant y Sugar Roy & Conrad Crystal.

Ya está disponible el 1º Videoclip de Zuri. La canción elegida ha sido “Tesoro“, un tema dedicado a su familia, razón por la que algunos de sus miembros aparecen en esta creación de Video Arte construida fotografía a fotografía con un resultado espectacular y una atmósfera entre siniestra y romántica. 

Para mas informacion visitar la web oficial de Zuri

Roots & Vibes tiene el inmenso placer de anunciar la gira más esperada de los últimos tiempos, presentando el nuevo álbum “Ghetto Youth-ology” producido por Firehouse Crew y editado por el sello Greensleeves .

SIZZLA KALONJI & The Firehouse Crew plus guest TEFLON tienen el siguiente programa

Jueves 29 de octubre de 2009   BILBAO (BUM Festival)                    Sala SANTANA 27
Viernes 30 de octubre de 2009  SANTIAGO de COMPOSTELA        Sala CAPITOL
Sábado 31 de octubre de 2009  GRANADA                                              Sala INDUSTRIAL COPERA
Domingo 1 de noviembre de 2009 GETAFE (Madrid)                          Sala OLD SCHOOL
Martes 3 de noviembre de 2009 BARCELONA                                       Sala APOLO

SIZZLA KALONJI
La mayor estrella en el firmamento del reggae jamaicano volverá a España en 2009  dentro de la gira de promoción del nuevo álbum “Ghetto Youh-ology” (Greensleeves 2009) y estará actuando en Bilbao, Santiago de Compostela, Granada, Madrid y Barcelona
La primera visita a nuestro país de Sizzla Kalonji fue en el año 2007, en Barcelona, donde actuó  en la sala Razzmatazz 2 con un lleno absoluto y formó parte de la gira que realizó por 40 ciudades europeas.

El 16 de junio de 2007 los casi 6.000 asistentes al Aldaia Reggae Festival de Valencia pudieron disfrutar de la fuerza escénica de Sizzla Kalonji. Su obra es un viaje épico y sentido a lo largo de Rasta, y la reflexión acerca de la negativa e influyente corrupción de Babylon en la comunidad; el rol de la juventud del ghetto; la opresión de la nación negra; y la fe de Jah que habita en él.

El 20 de julio congregó en el estadio municipal de Marbella a casi 2.000 seguidores y el 21 de julio de 2007, Sizzla actuó en el Belarreggae Festival en Amorebieta, ante más de 2.500 enfervorizados fans.

Junto a él, una de las nuevas caras del new and concious roots, TEFLON, que hará su debut en los escenarios europeos.

Mas informacion:

Julian F García
Roots & Vibes REGGAE

chesudaka

Che Sudaka se forma oficialmente el 15 de marzo 2002. La banda comenzó en un principio como la continuación de la banda marplatense Correcaminos, de la cual formaban parte Leo y Lucky.

Luego de aparecer en el compilado “La Colifata” (2002) con la canción “Sin Papeles” la banda que en aquellos tiempos ya tocaba a diario en trenes de cercanías y terrazas graba durante 2001 y hasta 2003 su primer álbum “Tripi Town” (2003) con músicos del barrio, sin una formación estable. La música va desde el cuarteto hasta el ragga y desde el dub hasta el hip hop. En octubre 2002 entran a la banda Kacha y Marcelo. En esa época conocen a los Radiochango que colaboraron en la salida y difusión del álbum como así también en la gira 2003 que paso por España, Bélgica, Italia, y Francia.

En octubre 2003, la banda comienza a trabajar con Gambeat (Radio Bemba, French Lovers) como productor tanto del directo como del segundo álbum “Alerta Bihotza!!!” (2005). Este álbum significo un antes y un después en la historia de la banda ya que necesito la disciplina de un trabajo de casi 8 horas diarias durante un año y medio. También fue el momento del ingreso de Sergio y Jota a la banda. El resultado fue un cóctel explosivo de canciones reggae, ska, punkies, hip-hop, y también acústicas cantadas en 7 idiomas (español, francés, italiano, portugués, árabe, euskera e ingles).

Fue también en esta etapa que la banda comenzó a girar por Europa de

El Mundo al reves

manera continua. En 2005 se hizo la primera gira por Alemania con 19 conciertos en 21 días. Luego de esta gira, Lucky deja la banda. En febrero 2006 entra a la banda el último integrante, Córdoba. A partir de ese momento, la banda se pone a tocar con la filosofía de siempre: en acústico, en eléctrico, en la calle, en festivales para 50.000 personas, da igual…la meta es tocar y seguir adelante.

En los días sin conciertos, que fueron pocos, la banda entro al estudio a grabar el set acústico callejero que siempre le acompaño y que hasta ese momento no había salido a la luz. En tres días se grabaron las bases. Además, la banda produjo artísticamente el compilado “A Perloca” (2006), compilado de bandas gallegas. El año 2006 cerró con 120 conciertos por toda Europa. La gira de octubre por Alemania, Austria, y Holanda fue mas grande que la del año anterior: 32 conciertos en 40 días, pero, como si esto fuera poco la banda decide en enero 2007 cumplir uno de los sueños que motivaron la formación de la banda: hacer una gira por Argentina. Se recorrieron 7000 kilómetros en 25 días. Se hicieron 17 conciertos. Fue bueno para el espíritu de la banda.

Al regreso a Europa, la banda dio los últimos toques al disco acústico, “mirando el mundo al revés” (2007), que además salió acompañado con un DVD documental realizado por Marta Pujol. El disco cuenta con las colaboraciones de amparo Sánchez (amparanoia), karamelo santo, un kuartito, selector matanzas, y muchos amigos más. Este disco se grabo en acústico en señal de protesta a la prohibición de la música callejera en Barcelona. La gira de presentación es extensa, el año 2007 cerro con 140 conciertos que abarcan España, Francia, Suiza, Bélgica, Holanda, Austria, Alemania, Republica Checa, Hungría y Argentina.

Che Sudaka

En los ratos libres, y con la colaboración de Pablo Bonat y radiochango.com, la banda produce artísticamente el compilado benéfico “esperansaharaui” (2007), compilación a beneficio del pueblo saharaui que cuenta con la colaboración de una veintena de bandas. El año 2008 fue un año muy importante para la banda.

En enero fueron invitados a la presentación del documental de la televisión sueca “papa’s kappsäck” donde aparecen junto a varias bandas de Barcelona. La minigira incluye conciertos en Goteborg, Stockholm, y Malmoe. En los tres conciertos participa como invitado Daniel “papa dee”, el protagonista principal del documental.
A la vuelta, en marzo, la banda se va a Madrid a presentar el Esperansaharaui en la sala taboo. Gran fiesta y gran paso para el proyecto saharaui. La banda da otro gran paso en 2008 con la incorporación de Markus “rogue” Rogozinsky como manager. En mayo comienza la gira de verano que dura hasta octubre. La gira incluye conciertos en Alemania, Dinamarca, Holanda, Austria, España, Bélgica, Francia, Suecia, y Suiza. La banda toca en festivales como Interpueblos, Zaidin, Kontakorriente, Sol Mestizo, Fusion Festival, Ulkurt, Malmoe, Kulturfestival, Sziget, Lowlands, Mmvv, Bam, Kilometroak entre otros tantos. En octubre, en Buenos Aires, Argentina, y con la gran ayuda del “Bondi Cavernicola”, Radio Rotos, La Candela Rumba Sampler, La Vecinda y mas amigos, la banda forma parte del proyecto mas emotivo de su historia: “La Rumba Coliparty”, a total beneficio de lt22 Radio La Colifata. La fiesta fue un éxito. A la vuelta, en diciembre, la banda es invitada por Gogol Bordello a participar teloneando su gira por España. Tres conciertos inolvidables que forman una gran amistad entre los dos grupos. 2008 se cierra con la cuenta de 121 conciertos.

El año 2009 comienza con la continuación del nuevo disco, “Tudo é Possible” otra vez con Gambeat al mando en el rol de productor. El disco se espera para octubre 2009 y a su vez se esta realizando un nuevo documental con la gente de Murmullos (Suecia). En enero, después de 6 años de trabajo continuo, Marcelo deja la banda. La reacción es rápida. Gira de 10 bolos por Austria, Alemania, Croacia, Hungría, y Republica Checa con el señor Ántrax (Discípulos de Otilia) a la batería. La gira es un éxito total.

Febrero 2009…se presenta un año con mucho trabajo y con mucha esperanza…

7 años de carreteras…650 conciertos…13 países…3 discos…el cuarto en camino…unas cuantas compilaciones y colaboraciones y como ellos dicen…  “el espíritu intacto para gritar allá por donde pase ARRIBA LA VAINA HASTA KE CHOKE CHINA KON AFRIKA!!!!”

Actualmente la conforman Cheko, en los teclados, sampler y acordeón, Cordobes se encarga del bajo, Jota  en la guitarra, Leo en la guitarra criolla y por ultimo tenemos a Kachafaz que sencarga, como todos los demás también, de las voces.

Cañaman es un grupo pionero de Reggae en España, formado por músicos de varios países, el Grupo ha compartido escenario con artistas de la talla de The Wailers, Alpha Blondy, Anthony B, Pato Banton, The Tamlins, Culture, Rita Marley, Desmond Deker, UB 40, Albert Griffiths and The Gladiators, Luciano…. tocando en España, Alemania, Francia, República Checa y Eslovaquia y mucho mas…

Cañaman lleva ya un bagaje de trece años a su espalda. Su primer disco “Cañaman” (1997) dió a conocer una banda de Reggae en España con una notable repercusión en todos los medios de comunicación.

En el año 2000 “Cambio de vida”, el segundo disco de Cañaman vió la luz. Soul y Funk tuvieron también cabida junto a la música que les define: Reggae. “Lo mejor de Cañaman” (2001) es una recopilación que surge a raíz de una versión especial elegida por TVE como cortinilla de su programación estival en sus dos cadenas.

“Fronteras” (2004) es la apuesta de Cañaman por conseguir un sonido más profundo grabando el disco integramente en Jamaica y consiguiendo de esta manera colaboraciones de artistas como Capleton, Marcia Griffiths, Anthony B, Louie Kulcha o Sly & Robbie.

Estos últimos, participan también en la producción del disco. “Dub, Weed & Fyah” (2006) es el último disco de Cañaman. Esta vez grabado en Madrid pero mezclado en Jamaica y masterizado en Londres. Se trata de un disco doble en el que predominan las mezclas Dub y en el que también participan artistas de primera linea de Reggae como son Junior Kelly, Frisco Kid y Bongo Hermann.

El grupo Cañaman esta conformado por :
Kuko (Voz principal/Guitarra),
Carlos Bratt (Voz/Guitarra),
Yamel (Teclados y Saxo),
Arnaldo Lescay (Batería) y
Ed Morse (Bajo).

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El Periodico de Aragon nos trae una entrevista en exclusiva a Junior Marvin, Guitarrista de The Wailers. Desde 1977 toco con Bob Marley

- Nació en Jamaica y creció en Londres. ¿Cuándo llegó a Inglaterra?

- Mis padres nos llevaron a finales de los años 60 para darnos una educación mejor. Aprendí mucho en el colegio. Fue divertido crecer entre tantas culturas y tener amigos de Bombay, Pakistán, España, Francia…

- ¿Recuerda el día que fichó por los Wailers de Bob Marley?

- Fue el 14 de febrero de 1977. Ese día también me llamó Stevie Wonder para ver si quería tocar con él. ¡Me ofrecieron dos trabajos el mismo día! Consulté con mi familia y mis amigos y me dijeron que siendo jamaicano debería irme con Bob.

- ¿Qué tipo de prueba pasó?

- Fui con mi guitarra a su apartamento en el barrio de Chelsea a improvisar un rato. Tocamos Exodus, Waiting in vain y Jammin. Al acabar esas tres canciones chocó los cinco conmigo y me dijo: “Bienvenido a los Wailers”.

- Se le considera el responsable de que el reggae de Bob Marley cobrase un sonido más rock y occidental.

- Mira, yo crecí en Londres y allí la gente tenía el oído acostumbrado de forma distinta a Jamaica. Cuando acabó de mezclar Exodus, Bob me preguntó si me gustaba y dije que no, que no se oían los teclados ni la guitarra ni nada. Temí que me despidiese, pero él y Chris Blackwell (dueño de la discográfica) estuvieron de acuerdo y lo mezclaron de nuevo.

- ¿Su muerte cogió por sorpresa tanto a usted como a la banda?

- No. En Alemania ya vi que la situación no era nada buena. Y fue muy triste porque tenía muchísimo dinero pero no le servía para curarse.

- Había una solución: cortar el pie.

- Le llevé a un médico muy bueno de Londres que visitaba a la familia real y le dijo que amputar era lo mejor para evitar que el cáncer se extendiese. Pero tenía mucha gente alrededor aconsejándole cosas distintas y al final no sabía en quién confiar. Se negó creyendo que mejoraría pero no fue así. Luego se dio cuenta de que debía haber hecho caso al médico médico, pero ya era tarde. El cáncer había llegado a los pulmones, al tórax, a la cabeza…

- ¿Por qué no quería perder el pie?

- Eso significaba que no poder bailar ni jugar al fútbol. Y Bob era el mayor aficionado al fútbol que he visto en la vida. Su verdadero sueño era ser futbolista, no ser músico. Hubiera sido un gran jugador. El futbolista más famoso de Jamaica, Alan Skill Cole, fue su mánager durante una época y entrenaban juntos.

- Después de su muerte, ha tocado su repertorio con The Wailers Band más de 25 años. ¿No está ya cansado?

- Participé en la composición de alguna de estas canciones así que también forman parte de mí. Nuestros nombres nunca salieron en los créditos pero, por ejemplo, Could you be loved la empecé yo, se la pasé a Bob y la acabamos juntos con Jacob Miller. Nunca salimos en los créditos, pero yo sé lo que hice. Y cuando Bob recibía el dinero por los royalties me daba una parte.

- ¿Les pagaba en metálico?

- No, nos hacía un cheque. Y nos decía: “¿Os acordáis de aquella canción en la que me ayudásteis? Esta es vuestra parte por el trabajo que hicisteis”.

- ¿Y por qué crea The Original Wailers al margen de la Wailers Band?

- No me gustaba cómo llevaban el grupo. Apenas ensayaban y el nivel de la música estaba decayendo.

- ¿Culpa al bajista Aston Barrett?

- Bueno, él es el líder del grupo. No quiero señalar a nadie porque aún le quiero como bajista y como persona, pero en lo que respecta a los negocios yo no estaba contento. Empezó a pensar más en el dinero y menos en la música. Yo creo que si priorizas la música, el dinero acaba llegando.

Fuente: El periodico de Aragon

Después de habernos sorprendido por su sonido y calidad con su primera maqueta “Roots generation“, con la que fueron finalistas del concurso de maquetas de San Adrián (Navarra) y cuyo directo sacaron como segunda maqueta “Live in Navarra”, vuelve la genuina banda Sevillana de roots reggae con su muy esperado primer disco de estudio “Inna di real time” dispuestos a no dejar a nadie indiferente.

Durante estos últimos años Rockers Roots han ido acumulando toda la experiencia que una gran banda requiere, como atestiguan sus actuaciones en salas punteras de todo el país y la participación en Festivales consolidados, como el Fiestizaje en León o el Marbella Reggae Festival, donde compartieron cartel con Roberto Sánchez y Sizzla Kalonji.

Banda versátil donde las haya, Rockers Roots se ha destacado también como una backing band sólida, acompañando a artistas de muy diversa índole como Benjamín o Leroy Onestone.
También es de destacar la elección en el año 2007 de Rockers Roots como finalista del concurso de bandas noveles del Rototom Sunsplash, el macro festival reggae más importante de Europa.

En estos últimos meses la banda Sevillana sigue dando que hablar. Demostración del cariño y respeto que tienen por el reggae de raíces son los homenajes a grandes mitos del roots con el que nos están deleitando: Dennis Brown, Jacob Miller y otros. Además tienen en mente la producción de un OneRiddim con cortes de su nuevo álbum, como el Family Riddim o el Bonguianos Riddim.

“Inna di real time” consta de 14 temas originales, entre los que se incluyen nuevas versiones de las canciones de la anterior maqueta. Desde el arranque del disco con “back to my roots” nos sentimos flotando en una nube de la que no caemos hasta que se no se acaba el último tema. Las letras de Tunelón, la voz y batería de la banda, algo muy poco habitual, nos invitan a ser conscientes del mundo que nos ha tocado vivir. “Inna di real time“, canción fetiche y título del trabajo, ya nos lo expresa con claridad; habla de hacer las cosas a tiempo real, con los medios que se dispongan, aunque todo sean obstáculos y no podamos ver la luz al final del túnel, nos alerta de los vampiros babilónicos y del inquebrantable valor de ser un hombre libre bajo el sol.

En “Racist around” nos encontramos con la colaboración especial de Degenerator, cantante y bajista de Kaya, así como la de Sister Angie, una voz nueva y sorprendente que canta su versión del music riddim en “Stop it!“. Rub a dub, Roots, Steppers, Dub…

Fuente: http://www.myspace.com/rockersroots

Morodo ya conocido por muchos se presentará en Madrid este 8 de Agosto en el  “Veinticuatro7  Festival”,  evento patrocinado por MySpace, y que tendrá lugar en el Auditorio Juan Carlos I el cual cuenta con un aforo de 9.500 personas sentadas que pueden llegar a 13.000 de pie y es un magnifico escenario para eventos de este tipo.  Para llegar al Auditorio en transporte publico pueden tomar el Metro: Línea 8, estación Campo de las Naciones y Línea 5, estación Canillejas. Si vas en coche es bueno que sepan que el parking es gratuito.

En esta ocasión, además de Morodo, también tendremos la oportunidad de disfrutar de las actuaciones de otros artistas como CPV (El Club de los Poetas Violentos) que es una banda de Hip Hop nacional, la cual es considerarada como una de las mas importantes del género en España.

El programa es el siguiente:  CPV, Morodo + Ranking Soldiers, Shuga Wuga & Loren + Banda Ancha, Kraze, Pachamama Crew y mas.

La apertura será a las 18 horas, las entradas podrán conseguirlas de manera anticipada en la Web de ticketmaster por un costo de 22 euros y en la puerta del auditorio  en 25 euros.

Para más información pueden visitar la Web de MySpace, en donde encontraran informacion de los artistas o en la siguiente Web