Los portugueses en declaraciones a Blogreggae se manifestaron muy satisfecho con el resultado de la competicion y esperan que este victoria ayude al reggae de Portugal a otro nivel.

Sobre StepAcide:

El grupo Stepacide nacieron a inicio del 2004 en Carcavelos (Portugal), defendiendo los valores de la cultura Rasta, sin olvidar su ascendencia europea.

Su propia interpretación de la música Reggae, mantiene siempre respeto por Jamaica como origen del Reggae y África como origen de la Humanidad, esas influencias es resultado de un viaje por el Reggae y el Dancehall, pasando por el Ska y por la música Africana, que trasmite un mensaje de unión y celebración.

Fotos StepAcide | Final European Reggae Contest 2010 | Rototom Sunsplash 2010

En el Podcast de Alma de Leon podremos encontrar actuaciones en vivo de grandes artistas que pasaron por las filas del Main Stage el día 26 de Agosto como Bob Andy, Big Youth, Jah Mason, Alborosie, Train To Roots, Ginjah… gran parte de los artistas que han actuado en el escenario principal de esta ineludible cita. Entrevistamos al director de comunicación internacional del evento para que nos hable de todo lo que implican ocho días de esfuerzo humano en esta primera edición que se celebra en nuestro país.

PODCAST ALMA DE LEON ROTOTOM 2010

Rototom Sunsplash (Alma de León)

De 0:00 a 6:00. Entrada gratuita.

Fat Club. c/ Jacobo Olaña 2. Gijón.

Este fue uno de los momentos álgidos de esta gran velada que abrió el corpulento Fantan Mojah. El artista jamaicano llegó, lamentablemente, con retraso y vio como su espectáculo debió acortarse un poco. En estos años de carrera, que ha demostrado una maduración constante, Mojah ha escrito muchas grandes canciones y, por ello, el público lo espera ansioso. Nos deleitó con una presentación muy enérgica y su voz rugió para interpretar sus clásicos con toda su fuerza. Con muchas ganas se tomo su retorno, y para cerrar un óptimo inicio tuvimos sobre el escenario a la enésima banda europea, los austriacos House of Riddim.

Hemos nombrado a Alpha Blondy al principio del artículo, pero el concierto de los Sud Sound System fue un auténtico tornado que recorrió de forma benévola a un público formado, en su gran mayoría, por italianos que aman la música del gran grupo salentino y hacen todo lo posible por demostrarlo. Nando, Rico y Fabio entran en escena con la intención de dejar su sello y sorprender con la fuerza de sus canciones y por la alegría con la que disfrutan de la respuesta del público. El concierto de los Sud tiene, de momento, cánones de gran evento colectivo que, sin embargo, adquieren un carácter distinto en cada lugar en el que actúan.

Esta noche, el mar de manos alzadas al aire en la actuación de Le radici ca tieni es, verdaderamente, sobrecogedro. Nando Popu agradece a España por haber acogido de esta forma tan amistosa el Rototom Sunsplash, y junto a Fabio tiene palabras de mucha simpatía hacia los españoles. Por el contrario, las palabras dedicadas contra la ceguera de aquellos que han alejado el festival de Italia son durísimas, que, obviamente, provocaron una expresión de rabia entre el público italiano. Erba libera es, como de costumbre, una canción de cabaret de gran nivel que, con la gran Bag-A-Riddim, entonan con ocasión de la música del toreo y lanzan la voz de tenor de Nando. Otros momento de exaltación colectiva son, obviamente, Sciamu a ballare y Dammene ancora. Quien os escribe tiene el presentimiento de haber asistido al mejor concierto de los Sud Sound System en el Sunsplash y esto, obviamente, es gracias a la particularidad de la situación.

Después de la mezcla entre Jamaica y Salenta, entra en escena la mezcla de reggae y vibes latino de Sgt. García, con su Collettivo Iye Ife en una velada llena de invitados. El concierto debe ser absolutamente memorable porque es su única actuación del año con su banda y ha aceptado de  hacerla debido a la importancia del evento. Una vez más nos encontramos ante un grupo de animales sobre el escenario que son perfectamente  capaces de controlar a la multitud en un apasionante viaje musical: se empieza con el reggae clásico y se continúa con la cumbia y otros ritmos latinoamericanos, con el añadido de cantar los típicos riffs de los grandes discos de salsa. Aquí afloran las citas de la historia del reggae como, por ejemplo, Rock Fort Rock, de Studio One, que se reúne con su fuente de inspiración, es decir, el clásico latino El cumbachero. También se cita la salsa de Ruben Blades con Desaparecidos. También algunas dancehall vibes se retoman en un sonido que tiende hacia el reggaeton, pero otra vez más con la citación de clásicos jamaicanos como por ejemplo Murder she wrote. El espectáculo va creciendo en intensidad y envuelve al máximo al público, preparándolo para la gran final de Alpha Blondy.

Volvemos a donde hemos empezado. Alpha se ha mostrado en plena forma como no se veía hace años, corriendo sobre el escenario y fomentando el superlativo sonido de su Solar System: la sección rítmica garantizó la tensión justa tocando implacablemente durísimos ritmos  roots, y también volviéndose más dulce y cariñosa en las canciones solares, como por ejemplo la mítica Cocodry rock. Con sus solos y un  constante trabajo de punteo de guitarra, le dio un sabor casi de rock a algunas partes del concierto. Sobre el escenario eran visibles las banderas dedicadas a Alpha por parte de un grupo de apasionados de la provincia de Milán que han venido especialmente para ver al marfileño. Egidiio Brugali, el líder de la Jamaican Bus, es un gran veterano del Sunsplash que ha tenido también el honor de ser invitado personalmente por Alpha para cantar Brigadier Savary al final del concierto. Imposible no mencionar el estupendo dúo con Solar System rememorando The reaten de Bob Marley y la poesía del single Wish you were here de Pink Floyd. Alpha ha sido el protagonista de excepcionales actuaciones en el Sunsplash, también por lo que respecta a la duración: este concierto no ha sido largísimo, pero de diversa intensidad y es, verdaderamente, uno de sus conciertos más bellos en la historia del Festival.

Después de Train To Roots es el turno de Ras Charmer, que con su escaso
set al más puro estilo Bobo sing-jay, da la bienvenida a Ginjah. Una larga
y, quizás, demasiado pomposa introducción, precede la entrada al escenario
del cantante jamaicano. A pesar de que Ginjah está viviendo un buen
momento, plasmado en su último CD, Never lost my way, su espectáculo no
nos pareció muy excitante: las canciones son demasiados largas y
estuvieron interrumpidas por torpes intentos de involucrar al público. El
público se dio cuenta que faltaba sustancia y se cansó muy rápido. Cuando
un último intento de reconducir la situación también falló, la banda se
cansó y, por lo tanto, no se puede hacer nada para recuperarlo.

Por suerte pensamos en Alborosie de forma superlativa, que fue capaz de
convertir la noche en inolvidable: su actuación fue completísima y sus
éxitos se sucedieron uno detrás de otro sin descanso. Herbalist llegó
después de las primeras canciones, y estuvo acompañada por numerosas
banderas rojas, amarillas y verdes ondeando al viento. Albo guió a su
Shengen Clan como un fuera de serie. En particular, el batería hacía sonar
como un loco sus tambores, elevando al máximo los ritmos y poniéndose de
pié sobre los tambores para diversión del resto de compañeros de banda y
del público asistente. Betta than me, Waan the herb, Rastafari anthem y
Operation Uppsula se sucedieron de forma mágica. Hubo incluso tiempo para
rendir tributo a Bob Marley con una bella versión de Redemption song,
seguida de One love. Los dos tecladistas de Shengen accedieron a tocar
algunos acordes de blues. La gentil I Eye abrió el concierto con lagunas
de sus canciones, como Mama she don’t like you, y tuvo un final explosivo
con Kingston Town. Alborosie se lleva de nosotros una matrícula de honor,
y se hubiera llevado muchos elogios si nos hubiese regalado también la
canción Blessings, ausente en el cartel…

Lun largo y apasionante concierto del Rey del Rai, Khaled, sirvió para
finalizar la noche: este veterano del sonido Wolrd Music en clave
norteafricana estuvo relajado y sonriente detrás del micrófono sobre el
que se podía ver la bandera de Algeria. En su música, los ritmos del
Maghreb se funden poco a poco con ecos reggae y funky entre los grandes
bailes del público. El batería mostró su bravura con un fantástico solo de
percusión norteafricana, mientras que el otro instrumento tradicional es
el mandolino, que produce sonidos muy evocadores. Estos ritmos enérgicos,
aunque relajados, son ideales para dejarse ir después de la tensión
positiva creada por la actuación de Alborosie. Khaleb lo dio todo con sus
canciones y sus bailes, y se pudo comprobar la bella atmósfera que había
en las primeras filas, donde muchos de sus incondicionales no dejaron de
cantar y bailar sus canciones. Las inolvidables Didi y Aicha concluyeron
un bellísimo concierto en perfecta harmonía con nuestro festival.

El Teatro Municipal acogió un cineforum, para proponer películas.  En la plaza, por su parte, actuaciones de payasos, los conciertos y la musica acustica reinaron en el lugar.

Los eventos finalizarán el 28 de agosto con una gran fiesta: un desfile que saldrá, sobre las cinco, de la Biblioteca del Mar y que, pasando cerca de la torre San Vicente, finalizará sobre las siete sobre la arena de la playa del Sunbeach. Habrá otros cientos de artistas callejeros que animarán al público con música, exhibiciones de juegos y payasos. Matteo, responsable de organizar todo esto, lanza una llamada: «Invito a los numerosos artistas que ya contribuyen a la actividad del Festival a actuar también en el desfile por las calles de Benicàssim»

El segundo día de fiesta sobre el Main Stage estará dominado por una representación de Jamaica que ofrecerá tanto interesantes promesas como
artistas consagrados.

El primero en salir al escenario será el veterano Bobo Dread Jah Mason. Este artista está unido, por su característico estilo sing-jay y la militancia con Bobo, a personajes notables como Capleton, Sizzla o AnthonyB. Su carrera se ha visto relanzada con la publicación de varios álbumes muy interesantes como Keep your joy, Unlimited y Most royal. Uno de sus mayores éxitos jamaicanos, Princesa gone, da título a su más célebre disco publicado por la discográfica VP. Jah Mason tiene mucha experiencia y una gran carrera sobre los escenarios. Esperamos que su figura esbelta, su turbante Bobo Dread, su rugido de león y sus danzas sean del agrado del
público del festival.

Tras Jah Mason, Romain Virgo representa el futuro del Reggae en Jamaica: con tan solo 20 años es uno de los mayores talentos emergentes. En el 2007, con 17 años, ya demostró su talento venciendo, en la isla del reggae, el concurso televisivo Digicell Rising Stara, una especie de versión jamaicana de Factor X. Su mayor éxito, Mi cyaan sleep, está dentro de su álbum debut que lleva su nombre y que se publicó este año. Este trabajo es un serio aspirante al título de mejor disco reggae del 2010. Romaní estará acompañado por otros jóvenes como Dubby Conquerors, los músicos suizos que acompañan al solista Elijah.

Con Bob Andy tenemos el honor de ver en escena un personaje legendario, que nos devuelve a la explosión de creatividad que fue la música jamaicana de los años 60 y 70. Su verdadero nombre es Keith Anderson, y su primer éxito fue la magnífica canción I got to go back home, grabada en 1966 por Studio One. Su nombre está unido también al de Paragons, el gran grupo de la era del rocksteady. Otro gran momento de su carrera fue su relación sentimental y profesional con Marcia Griffiths. Además de la estupenda canción Always together, con ella grabó la canción Young, gifted & black de Nina Simone para el disco que llevaba el mismo nombre. Esta canción vendió medio millón de copias en Inglaterra y propició la aparición de Bob y Marcia en varias televisiones. El gobierno jamaicano les ha distinguido
con el codiciado premio de la Orden de Distinción por sus méritos artísticos.

La conclusión de la noche correrá a cargo del gran Big Youth, quien interpreta sonidos vintage. Este grande del deejay style fue, sin duda, uno de los mayores fenómenos del reggae de los años 70, y se convirtió en todo un ídolo en Jamaica, y es probablemente una de las primeras superestrellas Rastafari tras Bob Marley. Después de aprender de U Roy, Big Youth realizó varias innovaciones por lo que respecta a la doctrina Rastafari como uno de sus primeros temas inspiradores. Además, también se inspiró en las cuestiones de la liberación de la raza negra que este gigante recibió de la «Black Culture» estadounidense. Desde 1972 hasta
finales del decenio, su prolífica carrera se vio reforzada por una serie de impresionantes éxitos. Otra cosa importante de este artista, famoso también por las tres fundas rojas, dorada y verde que lleva en sus incisivos, fue la decisión de ser su propio productor y evitar que otros productores explotaran su música. Esto sirvió de ejemplo a seguir por muchos otros grandes artistas de la música jamaicana.

Northern Lights, de Friuli, calentarán la atmósfera a Freddie Krueger en la Dancehall Yard para una noche especial a base de nuevos ritmos
jamaicanos, además de clásicos de roots y dancehall del pasado, interpretados por uno de los selecters jamaicanos del reggae moderno más aclamado. No os podéis perder el encuentro con la historia del reggae en el Ska Club con el concierto de Dave Barrer, el vocalista que, en 1972, grabó el gran éxito Double barrel junto a la organista Ansel Collins.

Además de los diversos selecters que interpretarán los clásicos del ska, rocksteady y el early reggae, completará la velada en el Ska Club la actuación de los catalanes Cambrians. La apoteosis de dub y de deep roots de la Dub Station correrá a cargo de los franceses Ital Sounds y Weeding Movement, de los españoles Rootikaly Movement y de los brasileños Digital Dubs, acompañados por el serbio Hornsman Coyote.

La velada en el Lion Stage, el escenario de las energías jóvenes del festival, estará llena de artistas: se iniciará con el reggae africano de Kuami Mensah & Afro Latin Band, de Benin, continuando con los italianos Good Vibe Styla, que en su actuación contarán con la participación de varios vocalistas de su país, como Mark-one & Nico Royale y Bonifaz & Rufino. Le seguirán en la larga velada del Lion Stage el cantante senegalés Sun Sooley y los dos vocalistas De Luca y Raggabund, de Suiza y Alemania respectivamente, bien acompañados por la banda Dubby Conquerors.

Via: Festival Reggae

Escrito por: Pier Tosi

Entre los nombres mas destacados para esta serie de encuentros podemos encontrar nombres como, Anthony B, dando a conocer un poco su historia de vida..desde sus comienzos en el roots a los 15 años., Big Youth junto a William Genry, Queen Ifric, Mighty Diamonds, Pablo Moses, Abyssinians, Etana, Marcia Griffiths entre otros.

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PROGRAMA
Lunes 21 agosto
REAL REVOLUTIONARY: EL VIAJE MUSICAL DE ANTHONY B Con Anthony B
Keith Anthony Blair alias Anthony B es uno de los artistas actuales de roots más conocidos, contando con un gran seguimiento en Europa. Él mismo nos dará una visión de su carrera la cual comenzó hace 15 años. Su álbum “Real Revolutionary” (1996) fue crucial al traer el reggae roots de los 70 hasta el presente conectando la música con una audiencia dancehall. El artista con herencia “maroon” (esclavos fugitivos rebeldes que establecieron comunidades independientes en zonas montañosas – ha sido siempre muy sincero a la hora de hablar de las injusticias y la corrupción. Es uno de los primeros artistas en llevar un turbante para demostrar su conexión con Bobo Shanti, una de las tres casas principales de los Rastafaris. Con alrededor de 30 álbumes en su catálogo – desde “Zion Gladiator” (1994) hasta “Rise Up” (2009) – y todavía pegando fuerte, Anthony B tiene “So Many things to say” (muchas cosas que decir).
Martes 22 agosto
18:00: TIPPERTONE ROCKING: BIG YOUTH Y EL ARTE DEL “TOASTING” Con Big Youth y Doctor William alias Lezley Lyrix (autor de “What the Deejay said” (“Lo que decían los Deejays”)
Manley Augustus Buchanan alias Big Youth alias Jah Youth fue uno de los primeros deejays o tosters (aquellos que recitaban sus letras sobre ritmos instrumentales) en causar impacto con líricas de temática consciente y espiritual. Influenciado inicialmente por el originador del estilo U Roy, comenzó a coger el micrófono junto a los soundsystems, los bailes de calle, y se convirtió en el deejay residente en el soundsystem de Lord Tippertone a principios de los años 70. Big Youth llevó el arte del recitado a otro nivel, llenando sus líricas con mensajes de mayor calado social. Hablando de creatividad este artista no conoce limites, empezando por sus característicos dientes cubiertos enfundados de rojo, oro y verde. Junto al Dr William Henry alias deejay Lezley Lyrix del famoso soundsystem establecido en el Reino Unido, Ghettotone System, Big Youth será recordardo por los días en que el recitado se convirtió en un arte.
19:00: EL SISTEMA DE SONIDO SE VUELVE INTERNACIONAL: LA RELEVANCIA DE LA CULTURA DEL SISTEMA DE SONIDO FUERA DE JAMAICA Con Father Cecil de King Tubby’s Sound (Reino Unido), MPC de Digital Dubs (Río, Brasil) y dr.William Henry alias Lezley Lyrix
Los soundsystems, también conocidos como discotecas móviles, siempre han sido los vehículos esenciales para la difusión de la música jamaicana por todo el mundo. Mediante la presentación de melodías clásicas no solo conectan a los jamaicanos más mayores que viven lejos de casa con sus raíces musicales sino que también introducen a una joven audiencia internacional urbana en los fundamentos musicales. Al mismo tiempo son los responsables de incorporar y por lo tanto nutrir al artista de su región. También crean un hogar para la diáspora africana. Este año el soundsystem King Tubbyʼs, del Reino Unido, celebra su 40 aniversario. El miembro fundador, Father Cecil, dará una visión de la larga carrera de su soundsystem, mientras que Digital Dubs compartirá la experiencia de operar un soundsystem en una de las ciudades más excitantes del planeta, Río de Janeiro. El Dr. William Henry alias Lezley Lyrix, deejay del soundsystem británico Saxon, proporcionará un marco tanto práctico como teórico.
Jueves 26 agosto
18:00 AL MUNDO: LOS MUCHOS ESPACIOS, LUGARES Y CARAS DE LA CULTURA DANCEHALL Con Sonjah Stanley Niaah (Universidad de las Indias Occidentales, Mona, Kingston, autora de “Dancehall: From Slave Ship to Ghetto” (“Dancehall: Del Barco Negrero al Gueto”), Tony Matterhorn (selector y DJ), Busy Signal (DJ) y Wayne Wonder (cantante Dancehall)
En su próximo libro “Dancehall: From Slave Ship to Ghetto” (“Dancehall: Del Barco Negrero al Gueto”), Sonjah Stanley Niaah narra como la ciudad de Kinsgston aparece como el escenario central o gran anfiteatro para el dancehall. Tal y como dice en su libro: “dancehall es sinónimo de Jamaica”. Sonjah Stanley Niiah mira los aspectos multi-faceta de esta forma de arte musical como una creación afro-jamaicana y se fija, entre otros, en el valor que el dancehall ofrece al centro de la ciudad de Kingston y compara el dancehall de hoy en día como un género con los antiguos salones de baile como espacios. En esta sesión se revisará el tema del dancehall al detalle para poder dar una definición más amplia de un género que a veces se ve limitado a la glorificación de la violencia y la holgazanería dada por sus críticos. Teniendo en cuenta que su libro cubre el periodo de 1999 a 2007, los personajes invitados han estado en activo durante todo ese tiempo y por lo tanto nos podrán contar su parte de la historia del dancehall. Como selector (Tony Matterhorn a quien Sonjah le dedica un capitulo), como DJ (el famoso artista actual Busy Signal) o como cantante (Wayne Wonder cuya carrera de 20 años fue coronada por éxitos tales como “No Letting Go”).
19:00: CREA UN SONIDO ALEGRE: LA EXPERIENCIA RASTAFARI Con Barbara Blake Hannah (directora de cine jamaicana, periodista y autora de libros como “Rastafari – The new creation” (“Rastafari – La nueva creación”) y “Joseph – A Rasta Reggae Fable” (“Joseph – Una fábula reggae rastafari”),Pablo Moses (cantante reggae), Abyssinians (trío roots), Mighty Diamonds (trío armónico) y Queen Ifrica (cantante/DJ)
Todos los participantes en esta sesión son parte del movimiento Rastafari, el cual ha tenido un largo recorrido desde los años 30 hasta el nuevo milenio. El alabado Emperador etiope Haile Selassie I y los mensajes de justicia y Ital livity se han difundido por todos los rincones de la tierra principalmente a través de la música pero también por medio del cine. La directora y autora jamaicana Barbara Blake Hannah nos habla sobre las influencias Rastafaris en su trabajo y también sobre sus propias experiencias como rastafari durante la época de Bob Marley hasta hoy. El cantante de reggae, Pablo Moses, refleja como la conciencia negra y las escrituras de Marcus Garvey jugaron un papel principal que le hicieron seguir el camino Rastafari lo que le dio a sus letras una nueva dirección. El trío de roots formado en 1968 “The Abyssinians” – refiriéndose al nombre histórico del anterior imperio etíope – creó uno de los himnos Rastafaris más famosos: “Satta Massa Gana”, el cual esta parcialmente cantado en lengua amahric. El trío harmónico “Mighty Diamonds” expresaron, entre otras, el poder Rasta en su famosa canción “Right Time”: “Natty dread will never run away” (“Natty dread nunca huirá”). Aunque es una de las participantes mas jóvenes en esta sesión, las raíces Rastafaris de Queen Ifrica son muy profundas. Creció en una comunidad rural Rastafari y también compartirá su experiencia como mujer en este movimiento.
Sábado 28 agosto
18:00: NUNCA HAGAS QUE UN POLÍTICO TE CONCEDA UN FAVOR: VIOLENCIA POLÍTICA EN LAS COMUNIDADES GARRISON Con la Doctora Marlene Calvin (autora de “Diasporic Lives: Alienation and Violence as Themes in African American and Jamaican Cultural Texts” (“Vidas en la diáspora: Alienación y violencia como temas en los textos culturales afro-americanos y jamaicanos”) y Etana (cantante reggae)
En mayo de 2010 Kingston estuvo bajo estado de emergencia para hacer posible que las fuerzas de seguridad atraparan al Don del área de Tivoli Gardens, Christopher “Dudus” Coke. Esta es una buena ocasión para ver la conexión entre los partidos políticos jamaicanos y la violencia de las bandas, lo que ha llevado a la creación de las llamadas comunidades Garrison (guarnición) La cantante socialmente consciente, Etana, creció en el garrison de August Town y en sus canciones habla de temas relacionados con la violencia política. Marlene Calvin ha examinado la historia de la violencia en Jamaica y sus consecuencias en la sociedad. Juntas discutirán los recientes hechos en un contexto social más amplio.
19:00: TANTAS COSAS POR DECIR Con Marcia Griffiths (cantante y anterior componente de las I-Threes) y Chris Salewicz (autor de “Bob Marley – The Untold Story” (“Bob Marley – La historia no contada”), “Rude Boy: Once Upon A Time In Jamaica” (“Rude Boy: Erase una vez en Jamaica”) y otros muchos)
Marcia Griffiths es reconocida como la vocalista con el éxito más consistente en la música reggae. Comenzando bajo la pupila del legendario productor de Studio One, Coxsone Dodd, alcanzó su primer éxito numero 1 jamaicano “Feel like jumping” en 1968. Bajo sus nombres de pila, Bob & Marcia, grabó – entre otras canciones- una re-mezcla de la canción de Nina Simone “Young, Gifted and Black” junto al cantante de reggae Bob Andy, canción que alcanzó de pleno no solo a la audiencia jamaicana sino también y especialmente a la audiencia en el Reino Unido. En 1975, Marcia Griffiths entró a formar parte de las I-Three, el coro de Bob Marley. Ya que ha sido parte de cada período musical y está todavía produciendo música hoy en día (por ejemplo la combinación con Busy Signal “Love is Automatic”), nos hablará sobre las diferentes eras musicales y sobre su especial relación con Bob Marley. El autor y periodista británico Chris Salewicz ha publicado recientemente la muy recomendable biografía de Bob Marley “The Untold Story” (“La historia no contada”) Es el único de los pocos escritores que conoció al cantante en persona y nos dará su propia versión de la historia.