“Autoridades de Jamaica dieron a conocer sus planes de inaugurar el próximo año un museo dedicado a la vida y obra de Bob Marley. En éste se exhibirían raras y desconocidas piezas del músico de reggae, como un álbum solista que el propio artista produjo antes de ser famoso.

Entre los elementos que también incluiría el Museo de la Música de Jamaica se cuenta una grabación en cassette, donde otro grande del reggae, Peter Tosh, realiza una improvisada sesión musical de blues junto a Mick Jagger y Keith Richards, de los Rolling Stones, aseguró el curador del futuro museo, Herbie Miller. Dicha grabación fue hecha en junio de 1977, en Nueva York, agregó Miller, quien era el manager de Tosh por esos años. Esta será ubicada junto al álbum “Escape from Babylon”, de la cantante estadounidense Martha Velez, que Marley produjo en 1976. El museo está además solicitando donaciones para preservar la “vibrante” música de Jamaica. Pero la fecha de su apertura al público aún no está clara, como aseguró el propio Miller.”

El documental Jamaica Mon Amourse, muestra de una forma muy atrayente  la cultura y realidad del reggae en Jamaica desde su interior, el video fue filmado en el viaje  del 15º Aniversario del Festival Rototom Sunsplah al pais caribeño. En el video se pueden apreciar participaciones  de Rita Marley, Chris Blacwell y Alboroise entre otros.

Documental Completo >> ( Idioma Italiano >> Duración: 62.54 minutos

Via: Rototom Sunsplash

La seleccion se hizo en base a unos álbumes, de los cuales les comentaremos un poco aqui:

Prince Buster.  1964 – Pain in My Belly

Pain in My Belly

Es un disco inglés hecho en Jamaica por Blue Beat Records. En Inglaterra  al ska oldie era llamado “Blue Beat” y de allí el nombre de este álbum… Prince Buster era el dueño del estudio y obviamente de la música hecha en el, en este álbum Buster produce bases de Eric Morris, The Ska Busters, Don Drummond, T. McCook, The Maytals y Skatalites, cabe destacar que este ultimo nunca había sido editado en CD. Buster fue un ejemplo a seguir entre los productores que solo hacían bailes, mucho antes de que empezaran a utilizarse las palabras “selector” o “soundsystem”, ademas Prince lo tenia todo para ese entonces, tenia la tienda, el sello discográfico y el estudio de grabación en el mismo sitio, totalmente independiente.

Scotty. 1971 – Draw Your Brakes

Draw Your Brakes

Este álbum es de música  para soundsystems, hecho por Scotty, uno de los pioneros “selectors” (realizan versiones exclusivas para sus bailes) de la isla, los producía con un sonido multipista, cosa que nunca había existido antes, este formato multipista fue inaugurado por el sello Dinamic´s Records y Randys. Este álbum marca un cambio, un inicio el cual comprenderán cuando lo escuchen y se dejen llevar a esa época a través de la música.

 
 
 
Horace Andy. 1972 - Skylarking

Skylarking

De Studio One sale este disco, un disco que marca la época de un artista típico de la isla de Jamaica, en él se nota perfectamente la diferencia entre lo que es un deejay jamaiquino que improvisa sobre cualquier base, y un cantante clásico, para el cual se diseñan pistas a medida.  Rotman comenta que en la música reggae no existen artistas que le gusten mas que otros pero con la música de Horace Andy se vuelve practicamente adicto a sus canciones por la manera en que se conjugan el bajo sobre su voz.

Dillinger. 1984 - Blackboard Jungle

Blackboard Jungle

Blackboard Jungle es un album clasico de Jamaican deejay, uno de los mas representativos de la epoca, fue uno de los tantos discos discos que fueron reeditados por Enzo Hamilton en Europa, éste personaje era un pirata que se dedicaba a revender los discos de grandes artistas de la epoca de manera ilegal. Victimas de Hamilton fueron Lee Perry y Bob Marley entre otros;

 
 
 
 
Bunny Wailer. 1987 – Rule Dance Hall

Rule Dance Hall

Este vinilo fue grabado con la calidad de produccion de los estudios Chanel One, la banda que toco las bases fue The Radics, la misma que acompaño a Gregory Isaacs en la version Argentina del Sunsplash, en Obras, durante Septiembre de 1993. El material fue reeditado por el sello canadiense Shanachie, el cual fue responsable de que el reggae-dancehall explotara en el mundo occidental.

 
 
 
 Lee Scratch Perry, presents The Jolly Brothers. 1977 - Conscious Man

Lee Perry

Este disco es bastante complejo a la hora de pre-producción, el sonido de Lee es único, los efectos sonoros, ritmos, bases y todo lo demás, todo grabado en 4 canales. este disco fue grabado junto con un trío vocal increíble, The Jolly Brothers, dos años antes de que el mismo Perry prendiera fuego a su estudio, el Black Art Records, en 1979. Este álbum es característico por el estilo único y original que le da Perry.

 
 
 
 Reggae Gold 95. 1995 - Singles Collections

Reggae Gold 95

Este es un disco editado por vp Records, el sello que impulso, contra la vagancia del ragga y el slackness imperante tras la muerte de Bob Marley, el reggae cultural o de conciencia. Con eso vp Records copo la parada y lanzo a  Garnett Silk, el primer deejay jamaiquino de toda la nueva camada que ahora hoy en día encabezan Sizzla, Capleton, Anthony B, y Luciano. Ademas, el disco trae versiones de Bounty Killer, Junior Reid, Buju Banton, y una combinación entre Beenie Man y Luciano.

Matumbi. 1977 - The Best of

Matumbi

Esta es una banda inglesa integrada por inmigrantes jamaiquinos que llegaron a West Indies a finales de los años 40. Fue producido por Trojan Records, éste disco lideraba una movida muy fuerte relacionada con el punk-rock del 77. En él estaban Aswad, Steel Pulse y el gran Linton Kwesi Johnson; de hecho Matumbi fue la banda de Johnson, una agrupacion con sonido limpio y claro quizas ayudado por la calidad con la que contaban en los estudios y edicion del sello Trojan. El mensaje de la contraportada es “Reggae nuclear, atomico; con un mensaje de amor, paz y armonia. eso es Matumbi”.

Bob Marley and The Wailers. 1979 – Survival

Survival

Un álbum excelente y muy original, calado a mano y muy pesado porque en esa época se reciclaba cualquier plástico para hacer vinilos. Este material fue grabado por Alex Sadkin, un productor que decía verle el aura a Marley, pero en el estudio de Chris Blackwell (propietario de Island Records) que fue construido para que Marley ensayara sus discos de exilio (Exodus en el año 77  y Kaya en el 78).

 
 
 
 
Todos estos discos, además de DVD`s y las mejores películas de reggae las puedes descargar desde  iTunes

Catch A Fire

El primer disco es de 1973, llamado “Catch a Fire“,un clasico del rey del reggae,  en el que el productor  Chris Blackwell tuvo la capacidad de ver el potencial de crossover del grupo de Marley con el publico rockero y fue cuando en el debut de The Wailers bajo el sello de Island cuando se decidio embellecer las sesiones con guitarras y teclados agregados por gente de Londres. La última edición de este disco presenta también las mezclas originales realizadas en Jamaica con un roots auténtico y original. En éste álbum conseguirás temas muy significativos en el reggae y Bob Marley como “Concrete Jungle“,  “Kinki Reggae” y “Stir It Up“.

Bob Marley & The Wailers, Live!

El segundo disco catalogamos es el de Bob Marley and The Wailers, Live! de 1975. Este álbum fue un firme contrincante al título de “mejor álbum en vivo de todos los tiempos”. Ya no están Tosh ni Wailer, reemplazados por el coro femenino de las I-Threes, pero este performance, resgistrado en una noche de veranos en Londres, traslada el palpable carisma de Marley en escena y el júbilo celebratorio de sus presentaciones. En éste álbum encontrarás unas versiones inolvidables de “Get Up, Stand Up” y “No Woman No Cry“.

El tercer álbum es Kaya, un clásico absoluto, a  menudo pasado por alto a pesar de que sus temasintegran la escencia de Marley mas profunda, pero bueno es comprensible ya que todos los discos de Marley son buenos y con un mensaje especial en cada uno de ellos. En éste álbum encontrarás  temas como “Easy Skanking“, “Sun Is Shining“, la potentísima “Misty Morning” y el hit “Is This Love“. Es un álbum no tan comprometido con el sector político ya que refleja el Marley con una fusión profunda de espiritualidad y diversión, una completa buena vibra.

El investigador Florencio Arturo Enríquez Montes desarrollará durante 2010 un proyecto denominado Hermandad Caribe / La escena reggae en el Caribe mexicano.

Este trabajo apoyado por el Conaculta y el gobierno de Quintana Roo consiste en elaborar un registro escrito, gráfico y auditivo que muestre el origen de la escena reggae en Quintana Roo y su situación actual.

Para ello compilará información sobre la cultura reggae en Quintana Roo a través de entrevistas, producciones discográficas y material fotográfico, para luego integrar, analizar, clasificar y organizar la información para construir un registro que exponga los diferentes elementos desde sus inicios hasta el comienzo del año 2010.

El reggae es un género musical nacido en Jamaica a finales de la década de los años sesenta. En la actualidad, ha evolucionado en un gran número de géneros y subgéneros.

En Quintana Roo, el reggae se inicia desde los años setenta con bandas como Beny y su grupo, Ely Combo, Los Cuervos. Actualmente son las agrupaciones de Korpus Klan, Hierba Santa, y Korto Circuito, las que se han encargado de difundirlo.

Via: Exonline

Jake Homiak

Jake Homiak, quien trabaja en el departamento de antropología del museo Smithsoniano, ha investigado el mundo rastafari por más de 30 años y es el encargado de la impactante muestra que recoge los orígenes culturales, políticos y sociales del movimiento rastafari y esto fue lo que dijo acerca de la importancia de esta cultura.

¿Podría hablarnos de los orígenes de la cultura Rastafari?

Haile Selassie

Todo empezó con el etiopianismo, una filosofía que ganó terreno en las colonias americanas hacia finales del siglo XVIII. Emergió tan pronto los primeros negros letrados empezaron a descubrir la manera de relatar y leerse entre ellos la Biblia. La razón por la cual estas referencias son tan importantes para los negros es porque la Biblia era la única fuente de literatura durante esa época, cuando eran vistos y tratados como menos que un ser humano. La referencia bíblica que se constituyó en la más importante fuente de esta ideología se halla en el salmo 68, versículo 32. “De Egipto vendrá un príncipe, Etiopía tenderá sus manos hacia Dios”.

Más tarde, cuando el emperador etiope Haile Selassie I fue coronado en noviembre de 1930, recibió una enorme cobertura mediática alrededor del mundo. Este evento fue interpretado por algunos negros en Jamaica como la segunda venida de Cristo y se constituyó en el marco de la doctrina etiopianista.

¿Y cuál fue la importancia del nacionalista negro Marcus Garvey en la cultura Rastafari?

Marcus Garvey

Marcus Garvey se sumó al Panafricanismo durante el siglo XX. Él predicó en los idiomas de Etiopia y constantemente utilizaba la frase “Etiopía tenderá pronto sus manos hacia Dios”. Garvey también hacia énfasis en que los negros necesitaban ver a Dios en su propia imagen. Y tal vez el hecho más significante que conectó al etiopianismo con la coronación del emperador Selassie fue que Garvey estaba acreditado para poder decir, “Miren a África donde un rey negro será coronado y entonces sabrán que el día de la liberación estará cerca”. Así que las enseñanzas de Garvey construyeron los cimientos de lo que llegaría a ser el movimiento Rastafari. Y todo esto —el etiopianismo, el Garveyismo y la lectura bíblica— se juntaron para formar la base de la divinidad de Selassie, que empezó a predicar a comienzos de 1930. De esta manera se reclama una identidad africana a partir de verse a sí mismos a través de los lentes de Etiopía.

¿Cómo se desarrollo la música reggae?

El reggae tuvo sus comienzos a finales de los años 60 y comienzos de los 70. Todo el mundo sabía que Bob Marley era el rey de la música reggae y él la llevó a todo el mundo. Pero el reggae también tuvo sus predecesores. En los años 40 y 50 se desarrolló un tipo de reggae indígena jamaicano. Al principio fue llamado Minto, y era una especie de música europea que era tocada con banjo, pandereta y tambores. Por otra parte también estaba el Ska, la verdadera música de la gente. El Ska incursionó por primera vez en Inglaterra en los años 50, cuando muchos jamaicanos emigraron hacia ese país. El reggae fue también influenciado por una tradición de percusión africana conocida como buru, esta música surgió durante el periodo de esclavitud y fue generalmente practicada entre las clases más bajas del ghetto de moradores en Kingston. Los Rastas de esa época llegaron a tener causas comunes con la gente buru y más tarde juntos crearon la percusión Nyahbinghi.

¿Qué canción famosa de Bob Marley realmente ejemplifica la cultura Rastafari y sus creencias?

Una de las canciones mas importantes de Marley es ‘Jah Lives’. Es importante porque fue interpretada cuando Selassie murió, en 1975. Marley escribió y grabó esa canción dos semanas después de la muerte de Selassie. Se constituyó entonces en una declaración para el mundo y para los ciudadanos Rastafaris de que Dios no podía regir la tierra y mucho menos la concepción de los rastas acerca de Dios. Además, cuando Bob Marley interpretó la canción racial ‘War’, todo lo que estaba haciendo era poner las palabras de Selassie en sus canciones. Estaba cantando el discurso que Selassie dictó en las Naciones Unidas, en octubre de 1963.

¿Cómo se interesó en el movimiento Rastafari?

Siempre supe que iba a trabajar con una comunidad de la diáspora negra. Había estado en la Universidad por mucho tiempo y quería realmente trabajar en este campo. Conté con una suma de dinero que me permitió trabajar en el Caribe oriental y entonces dije: “voy a hacer este trabajo con los Rastas”. Si hubo un momento que fue trascendental fue durante el segundo día de mi estadía en Jamaica. Estaba conduciendo mi vehículo hacia las colinas en Llandewey, y giré en una esquina. En ese momento había un Rasta que llevaba sus dreads (cabellos) blancos hasta la mitad de su espalda y una bandera. Verlo era como estar ante Moisés bajando de la montaña. Recuerdo perfectamente que detuve mi carro y él se acercó hacia mi ventana y me dijo, “¿hijo de Jah, hacia dónde vas?” recuerdo haber balbuceado algo y solo atiné a decir, “espero que nos veamos en otro momento”, y así fue. Esa experiencia fue transformadora para mí.

Fuente:  Jess Blumberg en smithsonianmag

Según los entendidos, esta es una de las mejores pelicula sobre reggae hecha en Jamaica que se ha producido hasta lo momentos…

A finales de los setenta y comienzos de los ochenta, la incipiente industria filmográfica Jamaicana produjo un trío de películas que se han convertido en títulos de culto para los amantes del reggae.

La más famosa de estas películas es The Harder They Come (1973) (proximamente tendremos un blog sobre esta) de Perry Henzel, una inolvidable instantánea sin adornos sobre la vida en Jamaica; las otras son Countryman (1984) (y también sobre esta) de Dickie Jobson, un trabajo místico que camina por la cultura rastafari y Rockers (1977) de Theodorus Bafaloukos, una carismática historia de violencia y venganza dentro de la escena musical reggae jamaicana.

De las tres, quizás Rockers es la más entretenida de ver, con una brillante y colorida cinematografía y una vibrante banda sonora (con un gran repertorio de grandiosos del reggae tales como Inner Circle, Peter Tosh, Jacob Miller, Bunny Wailer, Burning Spear, Gregory Isaacs y otros más).

Presentando bulliciosos diálogos, un fantástico reparto y una preciosa historia, Rockers es simplemente un regalo para tus sentidos.

La trama de Rockers la constituyen las aventuras del baterista de sesión Leroy ‘Horsemouth’ Wallace (todo el mundo en la escena musical reggae tiene un sobrenombre, apodo o nickname, que cuanto más raro, mejor). Que es un músico luchador con una gran conciencia y bocas hambrientas que alimentar, Leroy quiere ayudar a sus amigos de la escena musical, por lo que se convierte en vendedor de discos, para promocionar las carreras de sus colegas y asegurarse de que vendan. Reuniendo rápidamente el dinero necesario para comprarse una motocicleta con la que moverse por la ciudad, Leroy se convierte en un hombre con una misión. Sin embargo, cuando le roban su preciada moto durante la confusión que sigue a una redada policial en un baile, la misión de Leroy cambia repentinamente. Está determinado a encontrar a los ladrones él mismo, porque no confía en que la policía le tome en serio.

Leroy consigue un trabajo como baterista en una banda de salón en un complejo turístico de moda, dirigido por Honeyball (Peter Honiball), un hombre con mala fama, y propiedad del siniestro Mr. Marshall (Morris Williams). Cuando la hija de Mr. Marshall, Sunshine (Marjorie Norman) se fija en Leroy, afloran los problemas, puesto que Marshall es un conservador que se asusta ante la posibilidad de que su hija de la alta sociedad se relacione con el jovial bateria rasta Leroy. Sunshine descubre que la moto de Leroy ha sido robada por los gangsters de Honeyball y que su padre es, de hecho, un criminal que tiene un almacén lleno de cosas robadas. Después de enterarse, Leroy pide ayuda a su amigo, el saxofonista y dj, Richard ‘Dirty Harry’ Hall para entrar en el almacén de Honeyball y recuperar su moto. Honeyball descubre el contra-robo de la motocicleta y ordena una paliza nocturna para el baterista. Muy perjudicado por los golpes, Leroy se retira al campo para planear su siguiente movimiento. Como Rasta devoto, se ve a sí mismo inmerso en una pelea entre dios y el demonio; debe vengarse de los criminales y asegurarse de que se haga justicia. Recabando la ayuda de docenas de amigos, incluída Sunshine, Leroy planea una intrincada operación al estilo de Robin Hood para poner todo en orden.

1977 fue la época en que se estaba creando parte del reggae más potente y brillante que se ha hecho nunca. Como contraparte visual a esa escena, Rockers destaca positivamente. De todos modos, no necesitas ser un experto en reggae para entender la acción; como The Harder They Come, Rockers es una película que intrigará también a los que no son fans del reggae. Está muy influenciada por el New Wave y el cine documental. La trama de la película es muy suelta, y los actos y diálogos muy naturales, parece improvisado. El director, Bafaloukos, fotografía toda la película en tomas largas, como si estuviera simplemente observando la acción más que controlándola.

Entre los toques nueva ola se incluirían un monólogo de Leroy dictado a la cámara, escenas nocturnas en las que nunca puedes decir quién es quién hasta que la acción termina, y -por supuesto- todo absolutamente grabado en localizaciones reales. Durante toda la película, ocurren escenas que transcurren como si no tuvieran nada que ver con la trama, pero que encajan gratamente con la forma y carácter de la película. Como cuando Leroy conduce su moto al centro de un partido de futbol y es reprendido por los jugadores; después de escapar del equipo hostil, la historia sigue como si lo que acabamos de ver supuestamente no hubiese sucedido. Finalmente, reminiscencia de películas como 400 Blows o French Connection, la película termina sin ningún tipo de final grandioso o una invitación a la reflexión a modo de cierre, simplemente se acaba.

Una de las cosas que convierte Rockers en un regalo para los sentidos es que todo el reparto se representa a sí mismo. En este contexto, la trama se adapta a la personalidad de cada intérprete, más que al contrario. En vez de hacer una elección del reparto esotérica y aventurada, el empleo de actores no profesionales supone un auténtico valor añadido, ya que todo el mundo se representa muy bien a sí mismo. Después de todo, ¿quién podría representar mejor a los coloridos músicos reggae que los propios músicos reggae?. Wallace resulta un líder agradable y natural y Hall es un maravilloso co-protagonista, ambos representando sus “papeles” con una tempestuosa interpretación. Hall toma el lugar protagonista en la escena más hilarante de la película, cuando él y Leroy entran en un club y descubren que el dj está poniendo música disco americana, en lugar de rockers (así es como denominaban al reggae en Jamaica en esa época, n.d.t.). Hall expulsa al dj de la cabina y comienza a pinchar una canción reggae y a rapear acerca de sí mismo y su amigo Leroy, mientras el dueño del club golpea la puerta de la cabina.

Gregory Isaacs hace también breves apariciones en su doble papel como vendedor de motos y como abre-coches. El resto del reparto es un virtual quién es quién en el mundo del reggae: además de Wallace y Hall (dos de los más talentosos y cruciales instrumentistas del momento), en la película aparecen grandes talentos como Jacob “Killer” Miller, Winston Rodney (AKA Burning Spear), Robbie Shakespeare, Kiddus I, Dillinger y muchos otros, en pequeños papeles o cameos. La pareja real de Leroy, Madgie Craig, se representa a sí misma, apareciendo junto a sus tres hijos. Desafortunadamente, algunas de las estrellas de la película ya no están con nosotros; por lo que el el DVD está dedicado a Jacob Miller, Richard Hall, Jack Ruby, Augustus Pablo y Peter Tosh.

Como es de esperar, la música juega un papel importante en Rockers. Las canciones suelen acompañar musicalmente la acción en pantalla. Quizás el mejor ejemplo sea la secuencia que nos transporta al climax final, cuando la banda que ha juntado Leroy se dirige a su cita con él. Siguiéndoles uno por uno, la cámara se mueve en una serie de planos individuales que les filman mientras llegan de las afueras o caminan por las calles en dirección a la cita, mientras suena Stepping Razor (excelnte canción!!!) de Peter Tosh -I’m like a walking razor, don’t you check my size, I’m dangerous (soy como un filo andante, no pruebes mi tamaño, soy peligroso…, n.d.t.).

Esta edición de Rockers en DVD se ve bien, con muy pocos defectos. Probablemente no fue remasterizada para este lanzamiento, aunque afortunadamente la película parece estar bien, sin duda resultado de que el rodaje fuera financiado por Island Records. Los extras del DVD incluyen siete pistas de audio de la Rockers All Star Band, la banda que toca y aparece en diferentes partes de la película. Hay también una interesante sección de biografías de músicos y actores, dibujando la carrera y aportaciones a la música del reparto (a parte de los músicos, Bafaloukos escogió una variedad de no-actores, como Peter Honiball, Madgie Craig y Marjorie Norman para papeles en la película). Desafortunadamente no hay información sobre el escritor y director de la película, Theodorous Bafaloukos. Probablemente los extras más útiles sean un glosario de términos Rastas, para aquellos que no están familiarizados con el intrincado lenguaje de los guettos de Kingston, y un encapsulado sumario de cultura rastafari e historia de la música reggae. Con estos extras, Rockers se convierte en la perfecta “introducción” para los nuevos aficionados al reggae y también para aquellos que simplemente tienen curiosidad.

Rockers está llena de diversión, puedes verla simplemente como un capricho jamaicano o como algo más serio. De cualquier modo, es fantástica.

Trailer original de 1977:

Aquí les dejo el  link para descargar el DVD:     http://www.megaupload.com/?d=6012DT75

Y aquí el link  del torrent del soundtrack: http://btjunkie.org/torrent/Rockers-Soundtrack/3778b7d208c287c14b14b16ac566b19eca1aad7a199c

Culto Cristiano en la África Negra… Zionismo

Reciben este nombre varios grupos religiosos con una base doctrinal común, aunque con algunas diferencias rituales y formales, que surgieron a finales del siglo XIX en Sudáfrica y que se han ido extendiendo hacia el norte, hasta llegar a Nigeria. El nombre Zionista proviene del origen blanco de estos cultos. En 1896 se fundo en Chicago la Iglesia Católica Apostólica de Zion, un movimiento baptista que vaticinaba la segunda venida de Jesucristo como inminente.

Misioneros de esta congregación fueron enviados a Sudáfrica en la década siguiente, y los seguidores africanos, influidos también por misioneros pentecostales, decidieron separarse y crear una nueva congregación, con influencias de ambas tendencias cristianas y algunos elementos aborígenes, de esta manera nace la Iglesia Apostólica de Zion, la cual rápidamente fue extendiendo su influencia hacia el norte admitiendo variaciones, las cuales podrían ser debido al sustrato religioso de las poblaciones convertidas, por lo cual recibe distintos nombres según la región geográfica, por ejemplo: en Ghana se le llama Espiritualismo y en Nigeria, Aladura.

Su doctrina tiene una base cristiana, pero ha desarrollado rasgos distintivos propios, por ejemplo, los distintos grupos son regidos por un sacerdote al que se le suele llamar Mesías y cuyo cargo es hereditario. Por otro lado, cada movimiento zionista suele tener su origen en un profeta que tiene una visión o sueño revelador y que establece un lugar para el culto, que es denominado Nueva Jerusalén, Moriah o simplemente, Zion.

Un rasgo muy importante y diferenciador de los zionistas es la abundancia de elementos netamente africanos en sus ritos: las ceremonias son acompañadas por danzas percusión y canticos tribales. Lo ritos de purificación y extorcionismo parecen tener también un origen subsahariano. No así la tendencia a bautizar y rebautizar a lo fieles, que proviene del origen baptista de estas creencias.

El Rastafarismo no es sólo Marihuana y “Reggae”

Rastafarista o rastafari (o incluso ras tafari) es la denominación que suele darse a quien lleva dreadlocks, se deja barba y consume grandes cantidades de marihuana. Pero tras este fenómeno social presente en casi todo el mundo, hay una religión.

Los primeros rastafari aparecieron en Jamaica a principios del siglo XX, aunque no divulgaron oficialmente su doctrina hasta la década de 1950. El culto proviene de varias fuentes: grupos, profetas y movimientos de Vuelta a África y de rechazo a la cultura europeo-cristiana (llamada genéricamente Babilonia), impuesta a los esclavos que fueron llevados a las Antillas. También el líder político-religioso Marcus Garvey influyo en el culto.

Su doctrina se basa en la idea de que los negros son israelitas reencarnados que para purgar los pecados que cometieron siglos atrás han sido – y son- explotados por la malvada raza blanca. Están esperando regresar a África (La canción “Exodus” de Bob Marley ilustra muy bien estos hechos), para alcanzar la redención y cambiar el orden de las cosas: ellos dominaran a los blancos.

El dios de los rastafaris es denominado Jah (abreviatura de Jehová), pero también rinden culto a un personaje histórico, el emperador de Etiopia Haile Selassie I, que fue para ellos paladín de la raza negra y tiene carácter divino en su doctrina. De hecho, el nombre de esa religión proviene de Ras (“príncipe”) Tafari, apelativo que daban al emperador.

A partir de mediado del Siglo XX, pusieron menos énfasis en el concepto del éxodo y prestaron mayor atención, por un lado, a la lucha de liberación socio-política del pueblo negro (de ahí su éxito en parte de la población de Estados Unidos) y por otro, a un cierto misticismo, que busca referentes, a partes iguales, en el Antiguo Testamento y en la diversas tradiciones religiosas del África Negra.

Los rastafaris suelen ser vegetarianos y se caracterizan por su aspecto físico (el pelo sin peinar ni cortar, recogido en trenzas naturales o gorros de colores chillones, típicamente africanos) y sus costumbres contemplativas, favorecidas por el consumo de marihuana. Este último aspecto es tema recurrente en muchas canciones de los estilos musicales antillanos de raigambre afroamericana: Ska, reggae, raggamuffin. El primero de ellos floreció en la década de 1960 y era un movimiento eminentemente lucido. El segundo ha ejercido una gran influencia en la evolución de la música popular de todo el mundo desde la década de 1970. El raggamuffin es una mezcla de reggae y hip-hop de claras tendencias políticas, procedente de los barrios pobres de Kingston y otras ciudades jamaicanas.

Las letras de Bob Marley han contribuido a popularizar algunos de los conceptos del movimiento rastafari, que ha ganado adeptos en todas las latitudes.

Bibliografía: Nuevas religiones y antiguos ritos en un mundo tecnológico

A mediados de los  años 80 se estrena una pelicula de caracter documental enfocada a las fuentes del Reggae en Jamaica, basada fundamentalmente en el grupo de Third World, esta pelicula nos trae vivos retratos de la vida cotidiana de  los musicos y el contexto cultural jamaiquino en el que obtienen su inspiración artistica.

Made in Jamaica es una pelicula escrita y dirigida por  Jérôme Laperrousaz,  director y giuonista, de origen frances, se ha desarrollado y convertido en un militante de la musica reggae con la intención de expresar la enorme calidad de esta musica y la manera impactante y contundente de como se difunde el mensaje alrededor del mundo en cada una de las letras.

Gracias a la relación de Jérôme con Jamaica durante el film de “Third World, prisonnier de la rue”(Prisionero de la calle) , en los 80, ya son mas de 25 años los que lo unen a esta isla, de esta manera tiene la oportunidad de hablar directamente con el ghetto de Kingston para realizar esta nueva produccion,  “Made in Jamaica”, del 2008, una pelicula en la cual encontraran una representación de Jamaica donde veran el comentario social que prevalece en cada canción contado directamente por las identidades nacionales del Reggae… la verdad, una pelicula que no pueden dejar de ver.

Anuncio de Pelicula

http://www.madeinjamaicamovie.com/index.html