MUSICA Y CULTURA REGGAE

Ya es noticia que un nuevo museo para mostrar la vida de Marley,su trayectoria artística y sus álbumes o artículos mas inéditos está por llegar  y por ende todos los involucrados, seguidores y amantes del reggae y Bob Marley estaremos atentos para cuando llegue esta gran inauguración.
La noticia fue publicada ayer exactamente así:

“Autoridades de Jamaica dieron a conocer sus planes de inaugurar el próximo año un museo dedicado a la vida y obra de Bob Marley. En éste se exhibirían raras y desconocidas piezas del músico de reggae, como un álbum solista que el propio artista produjo antes de ser famoso.

Entre los elementos que también incluiría el Museo de la Música de Jamaica se cuenta una grabación en cassette, donde otro grande del reggae, Peter Tosh, realiza una improvisada sesión musical de blues junto a Mick Jagger y Keith Richards, de los Rolling Stones, aseguró el curador del futuro museo, Herbie Miller. Dicha grabación fue hecha en junio de 1977, en Nueva York, agregó Miller, quien era el manager de Tosh por esos años. Esta será ubicada junto al álbum “Escape from Babylon”, de la cantante estadounidense Martha Velez, que Marley produjo en 1976. El museo está además solicitando donaciones para preservar la “vibrante” música de Jamaica. Pero la fecha de su apertura al público aún no está clara, como aseguró el propio Miller.”

Jamaica Mon Amoru, es el primer filme de 2,  de Tommaso D Elia y Luca Onorati, producido especialmente para el mayor festival europeo de reggae, Rototom Sunsplash.

El documental Jamaica Mon Amourse, muestra de una forma muy atrayente  la cultura y realidad del reggae en Jamaica desde su interior, el video fue filmado en el viaje  del 15º Aniversario del Festival Rototom Sunsplah al pais caribeño. En el video se pueden apreciar participaciones  de Rita Marley, Chris Blacwell y Alboroise entre otros.

Documental Completo >> ( Idioma Italiano >> Duración: 62.54 minutos

Via: Rototom Sunsplash

En este post les traemos una selección muy buena propuesta por la revista Rolling Stone en el año 2005, esta revista le otorgó el privilegio a  Sergio Rotman, quien fue compositor y saxofonista de Los Fabulosos Cadillacs, el trabajo de hacer una selección para una profunda revisión de subgéneros, estudios y sellos de la historia de la música reggae, como Studio One, Tuff Gong, Black Ark, Trojan, Dinamic´s, Solomonic, Shanachie y vp Records entre otros.

La seleccion se hizo en base a unos álbumes, de los cuales les comentaremos un poco aqui:

Prince Buster.  1964 – Pain in My Belly

Pain in My Belly

Es un disco inglés hecho en Jamaica por Blue Beat Records. En Inglaterra  al ska oldie era llamado “Blue Beat” y de allí el nombre de este álbum… Prince Buster era el dueño del estudio y obviamente de la música hecha en el, en este álbum Buster produce bases de Eric Morris, The Ska Busters, Don Drummond, T. McCook, The Maytals y Skatalites, cabe destacar que este ultimo nunca había sido editado en CD. Buster fue un ejemplo a seguir entre los productores que solo hacían bailes, mucho antes de que empezaran a utilizarse las palabras “selector” o “soundsystem”, ademas Prince lo tenia todo para ese entonces, tenia la tienda, el sello discográfico y el estudio de grabación en el mismo sitio, totalmente independiente.

Scotty. 1971 – Draw Your Brakes

Draw Your Brakes

Este álbum es de música  para soundsystems, hecho por Scotty, uno de los pioneros “selectors” (realizan versiones exclusivas para sus bailes) de la isla, los producía con un sonido multipista, cosa que nunca había existido antes, este formato multipista fue inaugurado por el sello Dinamic´s Records y Randys. Este álbum marca un cambio, un inicio el cual comprenderán cuando lo escuchen y se dejen llevar a esa época a través de la música.

 
 
 
Horace Andy. 1972 - Skylarking

Skylarking

De Studio One sale este disco, un disco que marca la época de un artista típico de la isla de Jamaica, en él se nota perfectamente la diferencia entre lo que es un deejay jamaiquino que improvisa sobre cualquier base, y un cantante clásico, para el cual se diseñan pistas a medida.  Rotman comenta que en la música reggae no existen artistas que le gusten mas que otros pero con la música de Horace Andy se vuelve practicamente adicto a sus canciones por la manera en que se conjugan el bajo sobre su voz.

Dillinger. 1984 - Blackboard Jungle

Blackboard Jungle

Blackboard Jungle es un album clasico de Jamaican deejay, uno de los mas representativos de la epoca, fue uno de los tantos discos discos que fueron reeditados por Enzo Hamilton en Europa, éste personaje era un pirata que se dedicaba a revender los discos de grandes artistas de la epoca de manera ilegal. Victimas de Hamilton fueron Lee Perry y Bob Marley entre otros;

 
 
 
 
Bunny Wailer. 1987 – Rule Dance Hall

Rule Dance Hall

Este vinilo fue grabado con la calidad de produccion de los estudios Chanel One, la banda que toco las bases fue The Radics, la misma que acompaño a Gregory Isaacs en la version Argentina del Sunsplash, en Obras, durante Septiembre de 1993. El material fue reeditado por el sello canadiense Shanachie, el cual fue responsable de que el reggae-dancehall explotara en el mundo occidental.

 
 
 
 Lee Scratch Perry, presents The Jolly Brothers. 1977 - Conscious Man

Lee Perry

Este disco es bastante complejo a la hora de pre-producción, el sonido de Lee es único, los efectos sonoros, ritmos, bases y todo lo demás, todo grabado en 4 canales. este disco fue grabado junto con un trío vocal increíble, The Jolly Brothers, dos años antes de que el mismo Perry prendiera fuego a su estudio, el Black Art Records, en 1979. Este álbum es característico por el estilo único y original que le da Perry.

 
 
 
 Reggae Gold 95. 1995 - Singles Collections

Reggae Gold 95

Este es un disco editado por vp Records, el sello que impulso, contra la vagancia del ragga y el slackness imperante tras la muerte de Bob Marley, el reggae cultural o de conciencia. Con eso vp Records copo la parada y lanzo a  Garnett Silk, el primer deejay jamaiquino de toda la nueva camada que ahora hoy en día encabezan Sizzla, Capleton, Anthony B, y Luciano. Ademas, el disco trae versiones de Bounty Killer, Junior Reid, Buju Banton, y una combinación entre Beenie Man y Luciano.

Matumbi. 1977 - The Best of

Matumbi

Esta es una banda inglesa integrada por inmigrantes jamaiquinos que llegaron a West Indies a finales de los años 40. Fue producido por Trojan Records, éste disco lideraba una movida muy fuerte relacionada con el punk-rock del 77. En él estaban Aswad, Steel Pulse y el gran Linton Kwesi Johnson; de hecho Matumbi fue la banda de Johnson, una agrupacion con sonido limpio y claro quizas ayudado por la calidad con la que contaban en los estudios y edicion del sello Trojan. El mensaje de la contraportada es “Reggae nuclear, atomico; con un mensaje de amor, paz y armonia. eso es Matumbi”.

Bob Marley and The Wailers. 1979 – Survival

Survival

Un álbum excelente y muy original, calado a mano y muy pesado porque en esa época se reciclaba cualquier plástico para hacer vinilos. Este material fue grabado por Alex Sadkin, un productor que decía verle el aura a Marley, pero en el estudio de Chris Blackwell (propietario de Island Records) que fue construido para que Marley ensayara sus discos de exilio (Exodus en el año 77  y Kaya en el 78).

 
 
 
 
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El primer disco es de 1973, llamado “Catch a Fire“,un clasico del rey del reggae,  en el que el productor  Chris Blackwell tuvo la capacidad de ver el potencial de crossover del grupo de Marley con el publico rockero y fue cuando en el debut de The Wailers bajo el sello de Island cuando se decidio embellecer las sesiones con guitarras y teclados agregados por gente de Londres. La última edición de este disco presenta también las mezclas originales realizadas en Jamaica con un roots auténtico y original. En éste álbum conseguirás temas muy significativos en el reggae y Bob Marley como “Concrete Jungle“,  “Kinki Reggae” y “Stir It Up“.

Bob Marley & The Wailers, Live!

El segundo disco catalogamos es el de Bob Marley and The Wailers, Live! de 1975. Este álbum fue un firme contrincante al título de “mejor álbum en vivo de todos los tiempos”. Ya no están Tosh ni Wailer, reemplazados por el coro femenino de las I-Threes, pero este performance, resgistrado en una noche de veranos en Londres, traslada el palpable carisma de Marley en escena y el júbilo celebratorio de sus presentaciones. En éste álbum encontrarás unas versiones inolvidables de “Get Up, Stand Up” y “No Woman No Cry“.

El tercer álbum es Kaya, un clásico absoluto, a  menudo pasado por alto a pesar de que sus temasintegran la escencia de Marley mas profunda, pero bueno es comprensible ya que todos los discos de Marley son buenos y con un mensaje especial en cada uno de ellos. En éste álbum encontrarás  temas como “Easy Skanking“, “Sun Is Shining“, la potentísima “Misty Morning” y el hit “Is This Love“. Es un álbum no tan comprometido con el sector político ya que refleja el Marley con una fusión profunda de espiritualidad y diversión, una completa buena vibra.

Al parecer en México quieren hacer un estudio con el fin de recuperar la importancia que el reggae ha tenido en la música de este pais desde los años setenta, en la zona del caribe mexicano.

El investigador Florencio Arturo Enríquez Montes desarrollará durante 2010 un proyecto denominado Hermandad Caribe / La escena reggae en el Caribe mexicano.

Este trabajo apoyado por el Conaculta y el gobierno de Quintana Roo consiste en elaborar un registro escrito, gráfico y auditivo que muestre el origen de la escena reggae en Quintana Roo y su situación actual.

Para ello compilará información sobre la cultura reggae en Quintana Roo a través de entrevistas, producciones discográficas y material fotográfico, para luego integrar, analizar, clasificar y organizar la información para construir un registro que exponga los diferentes elementos desde sus inicios hasta el comienzo del año 2010.

El reggae es un género musical nacido en Jamaica a finales de la década de los años sesenta. En la actualidad, ha evolucionado en un gran número de géneros y subgéneros.

En Quintana Roo, el reggae se inicia desde los años setenta con bandas como Beny y su grupo, Ely Combo, Los Cuervos. Actualmente son las agrupaciones de Korpus Klan, Hierba Santa, y Korto Circuito, las que se han encargado de difundirlo.

Via: Exonline

El modo de vida del rastafari no es solo la musica reggae. “Una exibicion sin precedentes en el Museo de Historia Natural explora los origenes de un movimiento que para entonces tiene ya mas de un millon de seguidores “. Esta entrevista fue publicada en Enero del 2008 y aqui la compartimos…

Jake Homiak

Jake Homiak, quien trabaja en el departamento de antropología del museo Smithsoniano, ha investigado el mundo rastafari por más de 30 años y es el encargado de la impactante muestra que recoge los orígenes culturales, políticos y sociales del movimiento rastafari y esto fue lo que dijo acerca de la importancia de esta cultura.

¿Podría hablarnos de los orígenes de la cultura Rastafari?

Haile Selassie

Todo empezó con el etiopianismo, una filosofía que ganó terreno en las colonias americanas hacia finales del siglo XVIII. Emergió tan pronto los primeros negros letrados empezaron a descubrir la manera de relatar y leerse entre ellos la Biblia. La razón por la cual estas referencias son tan importantes para los negros es porque la Biblia era la única fuente de literatura durante esa época, cuando eran vistos y tratados como menos que un ser humano. La referencia bíblica que se constituyó en la más importante fuente de esta ideología se halla en el salmo 68, versículo 32. “De Egipto vendrá un príncipe, Etiopía tenderá sus manos hacia Dios”.

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Según los entendidos, esta es una de las mejores pelicula sobre reggae hecha en Jamaica que se ha producido hasta lo momentos…

A finales de los setenta y comienzos de los ochenta, la incipiente industria filmográfica Jamaicana produjo un trío de películas que se han convertido en títulos de culto para los amantes del reggae.

La más famosa de estas películas es The Harder They Come (1973) (proximamente tendremos un blog sobre esta) de Perry Henzel, una inolvidable instantánea sin adornos sobre la vida en Jamaica; las otras son Countryman (1984) (y también sobre esta) de Dickie Jobson, un trabajo místico que camina por la cultura rastafari y Rockers (1977) de Theodorus Bafaloukos, una carismática historia de violencia y venganza dentro de la escena musical reggae jamaicana.

De las tres, quizás Rockers es la más entretenida de ver, con una brillante y colorida cinematografía y una vibrante banda sonora (con un gran repertorio de grandiosos del reggae tales como Inner Circle, Peter Tosh, Jacob Miller, Bunny Wailer, Burning Spear, Gregory Isaacs y otros más).

Presentando bulliciosos diálogos, un fantástico reparto y una preciosa historia, Rockers es simplemente un regalo para tus sentidos.

La trama de Rockers la constituyen las aventuras del baterista de sesión Leroy ‘Horsemouth’ Wallace (todo el mundo en la escena musical reggae tiene un sobrenombre, apodo o nickname, que cuanto más raro, mejor). Que es un músico luchador con una gran conciencia y bocas hambrientas que alimentar, Leroy quiere ayudar a sus amigos de la escena musical, por lo que se convierte en vendedor de discos, para promocionar las carreras de sus colegas y asegurarse de que vendan. Reuniendo rápidamente el dinero necesario para comprarse una motocicleta con la que moverse por la ciudad, Leroy se convierte en un hombre con una misión. Sin embargo, cuando le roban su preciada moto durante la confusión que sigue a una redada policial en un baile, la misión de Leroy cambia repentinamente. Está determinado a encontrar a los ladrones él mismo, porque no confía en que la policía le tome en serio.

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Quienes conocen de oídas los movimientos afrocentristas y de “vuelta a África” que han proliferado en el siglo XX suelen mezclar conceptos como el zionismo y el rastafarismo. Tal vez una de las razones sea por Bob Marley y de cómo hacia referencia ambos movimientos en sus canciones. Pero en fin, el zionismo es un culto radicado en el África Negra, mientras que el rastafarismo nació y se ha desarrollado en las Antillas.

Culto Cristiano en la África Negra… Zionismo

Reciben este nombre varios grupos religiosos con una base doctrinal común, aunque con algunas diferencias rituales y formales, que surgieron a finales del siglo XIX en Sudáfrica y que se han ido extendiendo hacia el norte, hasta llegar a Nigeria. El nombre Zionista proviene del origen blanco de estos cultos. En 1896 se fundo en Chicago la Iglesia Católica Apostólica de Zion, un movimiento baptista que vaticinaba la segunda venida de Jesucristo como inminente.

Misioneros de esta congregación fueron enviados a Sudáfrica en la década siguiente, y los seguidores africanos, influidos también por misioneros pentecostales, decidieron separarse y crear una nueva congregación, con influencias de ambas tendencias cristianas y algunos elementos aborígenes, de esta manera nace la Iglesia Apostólica de Zion, la cual rápidamente fue extendiendo su influencia hacia el norte admitiendo variaciones, las cuales podrían ser debido al sustrato religioso de las poblaciones convertidas, por lo cual recibe distintos nombres según la región geográfica, por ejemplo: en Ghana se le llama Espiritualismo y en Nigeria, Aladura.

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A mediados de los  años 80 se estrena una pelicula de caracter documental enfocada a las fuentes del Reggae en Jamaica, basada fundamentalmente en el grupo de Third World, esta pelicula nos trae vivos retratos de la vida cotidiana de  los musicos y el contexto cultural jamaiquino en el que obtienen su inspiración artistica.

Made in Jamaica es una pelicula escrita y dirigida por  Jérôme Laperrousaz,  director y giuonista, de origen frances, se ha desarrollado y convertido en un militante de la musica reggae con la intención de expresar la enorme calidad de esta musica y la manera impactante y contundente de como se difunde el mensaje alrededor del mundo en cada una de las letras.

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